Всички бият еднакво
Но всеки живее различно,
Сърце, сърце, трябва
Поддържайте резултат с небето.
Какво означава "сърдечна болка"?
Какво означава: „любовна наслада“?
Звуци, звуци, звуци
Въздухът беше изваден от въздуха.

Какъв гений би останал
Има ли точен етикет за думата?
Само нашият слух е в думата "страхопочитание"
Свикнал съм да улавям някаква тръпка.
Любовта расте сама
Като дете, като сладко цвете,
И често забравя
За малък, тинен източник.
Не последва промените й -
И изведнъж... Боже мой,
Напълно различни стени
Когато се прибрах!
Къде бяга кон без юзда?
Капризни вежди?
Като от сладка, детска печка,
Диша с родна топлина.
Потоците са широки и спокойни,
Колко плавателен е Дунавът!
За тези, за тези целувки
По-добре да не си спомняте.
Предпочитам слънцето
За зайчето от мъртви огледала,
Като Саул намерих и знам
Кралството, което не търсих!
Спокойно ли е? Ами да, успокой се.
топло ли е Ами да, топло е.
Мъдрото сърце е достойно
Вярното сърце е светло.
Защо ми е студено цялото?
Когато внезапно те видя,
И това, което се осмелявам да изразя -
Само звук, роден във въздуха.

ОБИЧАЙ ТОВА ЛЯТО

Къде мога да намеря сричка, за да опиша разходка,
Шабли върху лед, препечен хляб
И сладки ахат зрели череши?
Залезът е далеч и се чува шумът на морето
Плисъкът на телата, чиято топлина приветства прохладата на влагата,

Твоят нежен поглед е хитър и примамлив, -
Като сладките глупости на звънлива комедия
Il Marivaux е капризно перце.
Носът ти Пиеро и разрезът на устните ти са опияняващи
Умът ми се върти като Сватбата на Фигаро.

Духът на малките неща, прекрасни и ефирни,
Любовни нощи, понякога нежни, понякога задушни,
Весела лекота на безмислен живот!
Ах, верен съм, далеч от послушни чудеса,
На твоите цветя, весела земя!

* * *

О, да бъдеш изоставен - какво щастие!
Каква неизмерима светлина се вижда в миналото -
Така че след лятно - зимно време:
Все още помниш слънцето, въпреки че вече го няма.

Изсушено цвете, куп любовни писма,
Усмивка на очите, две щастливи срещи, -
Нека да е тъмно и лепкаво по пътя сега,
Но през пролетта ти се скиташе сред мравките.

А, има още един урок за сладострастието,
Има и друг път – безлюден и широк.
О, да бъдеш изоставен е такова щастие!
Да бъдеш необичан е най-горчивата съдба.

Константин Сомов (1869 - 1939) е вторият син в семейството на историка на изкуството и художника Андрей Иванович Сомов, който до края на живота си служи като старши уредник на Ермитажа. Къщата имаше огромна частна колекция от древни гравюри и рисунки, които младият художник можеше да държи в ръцете си от ранна възраст.

Константин Сомов. 1898. Автопортрет

Като дете Костя предпочиташе да играе с кукли, да им прави костюми, а най-лесно му беше да се сприятелява с момичета.Получава образованието си в частната гимназия на К. И. Май, където едновременно с него учи Дмитрий Философов . Костя веднага намери общ език с Дима и те станаха приятели.

Портрет на художника А. Н. Беноа. 1895 г.

Според Беноа, който е учил в същата гимназия, почти никой не харесва специалната близост на Дима и Костя, които се държат заедно и отделно. И може би не станаха обект на присмех и изгнаници само защото и двамата напуснаха заведението на Мей предсрочно. Но приятелството на тийнейджърите, което обещаваше да се развие в нещо повече, също беше прекъснато (в края на краищата и двамата се оказаха хомосексуалисти). Поради заболяване Дима беше изпратен в Италия, а Костя, за когото естествените предмети бяха доста трудни, беше взет от баща си от гимназията. Сомов постъпва в Художествената академия, където от 1894 до 1897 г. учи под ръководството на Иля Репин.

Портрет на Д. Философ от Л. Бакст. 1897 г.

Бакст Л.С. Портрет на Сергей Дягилев с неговата бавачка 1906 г.

През февруари 1897 г., без да завършва Академията, Сомов заминава за Париж и се завръща в Петербург едва през есента на 1899 г. По това време мястото на приятел в сърцето на Дима Философов отдавна е заето от неговия енергичен братовчед от Перм Сергей Дягилев. Въпреки факта, че Сомов ще си сътрудничи много с Дягилев, известна враждебност ще остане до края на живота му - в края на краищата той открадна неговия приятел и може би любовник.

Но от творческа гледна точка за него беше грях да бъде обиден. Именно Дягилев, който започва да организира художествени изложби през 1898 г., донася някои от творбите на Сомов от Европа, където той учи, и ги представя на публиката.

Много бързо, погълнал новите тенденции в европейската живопис, Константин Сомов става вектор на тази посока в руската
изобразително изкуство, което беше поставено от списанието „Светът на изкуството“, открито от Дягилев, Философов, Бакст и всъщност самия Сомов.

Портрет на Лев Бакст. Втората половина на 1900 г. Серов В.А.

Корица на "Светът на изкуството". No 17-18. 1900 г.

Най-видният лидер на "световните художници" Сомов създава нов жанр, пропит с рефлексия и ирония, основан на стилизация и гротеска. В своите акварели, картини и особено гравюри той показва специален измислен „свят“, населен със странни нереални герои. И най-важното е, че той, вдъхновен от стила на Обри Биърдсли, отвори някога абсолютно забранения за Русия жанр „голо“. Помислете за експлицитната му работа за колекция от класически еротични истории - „Книгите на маркизата“ от Франц фон Блей (1908) със силуети на изправени фалоси. Книгата е публикувана в пълната си „еротична версия“ едва 10 години по-късно, в революционна Русия.

Как беше животът на Сомов? Главно в дачи близо до Санкт Петербург и в Таврическата детска градина, където можете да изберете красив млад ученик за нощувка, така че той поне частично да разнообрази обичайното си свободно време с Валтер Нувел, който запозна Михаил Кузмин със Сомов ...

Портретът е на Л. Бакст.

Аферата с Кузмин беше краткотрайна, но важна за Константин. Потайният художник, не склонен към откровеност, както се пошегува Вячеслав Иванов, беше „покварен“ и „дефлориран“ от Кузмин.

Портрет на М. А. Кузмин. 1909. Худ. Константин Сомов.

Константин Сомов. Автопортрет. 1909 г.

Ами Кузмин? О, той отдавна мечтаеше да се срещне със Сомов, надявайки се, че някой ден ще нарисува неговия портрет.

Възможността за лично запознанство се открива едва през есента на 1905 г., когато Кузмин влиза в литературата с хомосексуалния си разказ „Криле“. Константин беше впечатлен както от самата история, така и от външния вид на нейния автор. И той, както искаше Кузмин, наистина щеше да нарисува неговия портрет, но само четири години след първата среща, когато славата на Кузмин вече беше напълно завладяна.

Междувременно Сомов беше под впечатлението от „Криле“ и беше щастлив да принуди творческо и лично сближаване с Кузмин. През зимата на 1905-1906 г. те се срещат главно на вечери в къщата на Иванови, където се провеждат редовни срещи на „гафисти“ - Сомов, който е добре запознат с историята на костюма и съвременната мода, действа там като „костюм дизайнер.”

Портрет на писателя и поета В. И. Иванов. 1906. Худ. Константин Сомов.

В същото време художникът работи върху портрета на Вячеслав Иванов и не възразява срещу присъствието на Кузмин. Но сякаш не забелязах любовта на поета - докато... не прочетох за това в собствения дневник на Кузмин, който той намери за "оживяващ", с "любов към живота, към тялото, към плътта, без хленчене". Както знаете, дневникът - Кузмин го водеше през целия си живот - беше нещо като отворена книга, която поетът четеше в тесен кръг.

До пролетта връзката между Кузмин и Сомов стана по-близка. Константин и неговият скъп приятел Валтер Нувел посещават апартамента на поета - те се отбиват няколко пъти седмично, разменят книги, обсъждат достойнствата на любовници и проститутки от Таврическата градина. Кузмин дори запозна Сомов с любовника си Павел Маслов... Но интимното им сближаване се случи по-близо до есента. В любовните игри участва и Павел Маслов.

Това еротично напрежение ще съпътства комуникацията на две хомосексуални двойки, Сомов - Нувел и Кузмин - Маслов, поне година. Тогава те ще останат приятели, въпреки че бележките на Сомов ще съдържат няколко нелицеприятни коментара за застаряващия Кузмин.

Е, така... Бяха твърде различни. Сомов е един от шестстотингодишните благородници, с добър семеен капитал и собствена къща в Санкт Петербург. А Кузмин винаги, дори и в най-добрите си времена, беше закъсал за пари и се скиташе из наети апартаменти в столицата. Константин Сомов, доста потаен човек, който почти не си водеше дневници, не пръскаше масло и благодарности, беше стиснат на комплименти - социални и интимни, невъзможно е да си представим приятелски отношения с когото и да било.
сводник от Санкт Петербург, страстен служител на баня или продавач в магазин за галантерия. За Кузмин всичко това беше ежедневие...

В продължение на пет години, докато излиза Светът на изкуството, Сомов, казано по съвременен начин, всъщност действа като негов художествен ръководител. Тя прави всичко - от подбора на илюстрации до рисуването на винетки. В много отношения Сомов става основател на руския Арт Нуво в графиката, екслибриса и дизайна на театрални програми.

Любовници. вечер. 1910 чл. Константин Сомов.

Младоженецът е на колене пред любимата си. 1913 чл. Константин Сомов.

В живописта той развива две основни направления: портрет и галантен пейзаж, стилизиран през 18 век. Това беше възстановен свят на рококо, костюмирани балове, изкуствени цветя, крехки порцеланови фигурки, елегантни „мухи“, скъпи коприна и фалшификати. Този свят, излизащ от мъглата, изискваше специална техника: полупрозрачен акварел, блед пастел и гваш. Беноа обикновено нарича Сомов „създателят на идиличния стил на минал живот“.

Спяща млада жена. 1922 г.

Константин Сомов (1869-1939). руски пасторал. 1922 г.

Най-вероятно той искаше такава тиха идилия в личния си живот. Бракът на Константин с Мифета, с Мит... - 17-годишният модел Методий Лукянов (1892-1932) може да се счита за почти образцов. 22 години неразделен живот, без кавги и почти без предателство.

Портрет на М. Лукянов. 1918. Худ. Константин Сомов.

През 1918 г., в разгара на революцията, Сомов ще нарисува портрет на своя Мит. Те стреляха на улицата и събориха стария свят, а Сомов рисува Лукянов по халат, удобно настанен на дивана, с изражение на спокойно удоволствие на лицето.

Така че революцията премина незабелязано за Сомов. През 1922 г. Мит заминава за Париж и Константин едва има време да избяга от вече нарастващото ново червено потисничество - през 1923 г. той отива да придружава американската изложба на петербургски художници. Той не се върна в Русия, но, след като опита високите цени на Париж, отиде в Нормандия, където Мит купи ферма и започна да отглежда добитък.

Качулка. Константин Сомов. Автопортрет в огледалото. 1928 г.

От началото на 30-те години на миналия век „Методий“ бавно изчезва от потреблението. Сомов прекарваше седмици до леглото му: работеше и... плачеше. Дневниците му никога не са били толкова откровени: „... Толкова често бях противен, жесток... всичките му (на Мит) недостатъци са дребни, безсмислени... Просто имам придирчив нрав... никой не ме обичаше така, като него... сега попивам лицето му, всяка негова дума, знаейки, че скоро няма да го видя отново."

Това наистина беше истинска любов, която идва при човек, когато вече е вкусил достатъчно случайни удоволствия и сега намира очарование в дългата и тиха обич и разбиране. Удивително е какво е правилно и достъпно, тъй като мнозина се заблуждават, само при хетеросексуалните разбирането за любовта дойде и при Философов (с Мережковски и Гипиус), и при Дягилев, и при Сомов - до цялата троица, че през 1905 г., парадирайки с елегантността си, отидох до Таврида, за да вземе друга проститутка, вече използвана от приятел.

Сомов надживя своя „син, брат, съпруг” Миф със седем години. В годините на упадък той има ново хоби - модел и боксьор Борис Снежковски. Но в тази привързаност нямаше нищо плътско, само лек привкус на хомоеротика. Сомов стана за Снежковски, когото срещна, докато работи върху рисунки за древногръцката история за влюбените „Дафнис и Хлоя“, един вид ментор и учител.

Илюстрация към романа на Лонг "Дафнис и Хлое". 1930. Худ. Константин Сомов.

Веднага след изложбата, организирана от Лукянов, и преместването в Париж Константин Андреевич имаше нов млад модел, разбира се, от руснаците - Борис Снежковски. Той беше поканен да създаде поредица от рисунки за историята на древногръцкия автор Лонг „Дафнис и Хлоя“ - за неопитни любовници.

Пастирът и овчарката, Дафнис и Хлоя, бяха възпитани в невежество и нямаха абсолютно никаква представа защо хората имат репродуктивни органи и как се държат в любовта. Влюбени един в друг и измъчвани от любовен копнеж, те си размениха нежни и страстни ласки, но не знаеха как да утолят страстта си, докато след дългите им мъки и блъскания една опитна жена не научи Дафнис. За публикуването на тази еротична история на Сомов бяха поръчани илюстрации и той търсеше природата.

Тази тема отдавна се интересува от Сомов. Още през 1920 г., в края на Гражданската война, през януари, той пише в дневника си: „Не можах да заспя дълго време и си мислех за... картини, които ми се струваха красиви във въображението ми“. Сред тях - "Дафнис, Хлое и Пан":

"Дафнис се наведе към Хлое, виждат се задната част на главата му, брадичката и устата му, тя се е облегнала в скута му. Пан е близо до тях с анфас, но те не го виждат..." (CAS: 195).

Сега, когато Сомов получава поръчката през есента на 1929 г., той казва на сестра си: „Тази работа е много интересна за мен, но трудна, трябва да можете да рисувате добре голи хора, но не знам как“. През декември той съобщава, че "започна да рисува проучвания и скици от голо тяло. Досега намерих един руснак, който позира много добре и е добре изграден, но твърде атлетичен за Дафнис, и го убедих да направи 10 сесии." Сега той търси момиче. "А гледачът ми, руснак, на 19 години, се оказа много умен, образован и мил. Толкова се интересуваше от позирането му и моята цел, че ме помоли да му дам да прочете романа на Лонгус..."

Илюстрации към романа на Лонг "Дафнис и Хлое". 1930. Худ. Константин Сомов.

Оттогава художникът започва да го нарича Дафнис. Книгата излиза през 1931 г., а Борис става приятел на художника и от 1932 г. емоционално го заменя с починалия Мит. Художникът също се сприятелява с родителите на Борис и пътува с тях до Гранвил. Той прави не само поредица от скици на Борис за Дафнис, но и редица портрети през 30-те години, включително известния портрет на гол спортист с боксови ръкавици. През 1933 г. започва поредица от акварелни миниатюри на тема „Мъжката природа по начина на Буше“.
"Имам много голи скици, най-вече от Дафнис... Може би тази поредица ще се състои от 10 - 12 номера. Ще бъде смешен, макар и донякъде скандален ансамбъл" (CAS: 410-402). Приятелството продължава до смъртта на Сомов през 1939 г. Той умира внезапно и неочаквано на 70-годишна възраст, преди избухването на Втората световна война. Съдбата го спаси от нова поредица от неприятности.

Не се знае дали Борис му е бил любовник. Най-вероятно не беше. Не знаем сексуалната му ориентация и е малко вероятно той да бъде физически привлечен от стария художник. За стареца, трудно ходещ (той страдаше от атеросклероза), сексуалните приключения едва ли бяха изкушаващи, но вкусовете му не можеха да се променят и несъмнено той просто се наслаждаваше често да се възхищава на голото тяло на отличен спортист и винаги да се възхищава на творенията, които създаваше сам е създал образи, в които е уловен завинаги. В психологическата литература беше отбелязано, че за сексуален човек в подсъзнанието рисуването на ерогенни зони е равносилно на благоговейно докосване и ласка, така че трябваше да достави на художника изискано удоволствие. За човек, отдаден на еднополовата любов и който е познавал любовни приключения в младостта си и всепоглъщаща любов в зряла възраст, това не е лош упадък.

Мечта. 1938. Худ. Константин Сомов.

Боксьор Борис Снежковски. 1933. Худ. Константин Сомов.

Константин Сомов (1869-1939). Лъжлив човек. 1936 г

Голи тела. 1938. Худ. Константин Сомов.

Гола младост (Б. М. Снежковски). 1937 чл. Константин Сомов.

Лятно утро. 1932 чл. Константин Сомов.

Сомов Константин (1869-1939). Къпещи се на слънце. 1930 г.

Константин Сомов (1869-1939). Правилно отражение. Акварел, 1930 г

Константин Сомов (1869-1939). На плажа. Молив, акварел и гваш. 1932 г.

Константин Сомов (1869-1939). Къпещи се. 1934 г.

Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Мандолинистът и неговата публика. 1936 г.

Константин Сомов (1869-1939). Любовници. Молив акварел и гваш. 1931 г.

Константин Сомов (1869-1939). Влюбени Молив, акварел. 1933 г.

Константин Сомов (1869-1939). Интимен момент. 1933 г.

Интимни отражения в огледалото на тоалетката. 1934 Константин Сомов (1869-1939).

Константин Сомов (1869-1939). Дрямка. Молив, акварел върху хартия "Бристол", 1933 г.

Cauchemar de la fièvre brulante. 1937 г. Константин Сомов. Частна колекция.

Освен това, след шестдесет, Сомов неочаквано се интересува от рисуване на хомосексуални еротични сцени, като например „Голи в огледалото на прозореца“ (1934), които се продават добре и незабавно влизат в частни парижки колекции. Борис му позира с удоволствие. В края на 30-те години Сомов създава цяла поредица от портрети на гол боксьор...

Константин Сомов беше един от онези хомосексуалисти, които, за разлика например от Кузмин, не прекаляваха с хомосексуализма в творчеството си. Всички видове еротика са широко представени в творчеството на Сомов. Сомов въвежда еротиката в руската графика като ироничен жанр. Беше игра
- „уморената поквара не е сериозна“, както се изразяват критиците.

Декадансът изисква еманципация във всичко. Но на суровата руска земя всяка еротика ще изглежда като порнография за обикновения човек, както се случи например с

Константин Андреевич Сомов (30 ноември 1869 г., Санкт Петербург - 6 май 1939 г., Париж) - руски художник и график, майстор на портрета и пейзажа, илюстратор, един от основателите на обществото "Светът на изкуството" и списанието на същото име. Син на изкуствовед А. И. Сомов.

Автопортрет в огледалото. 1928 г

Бащата на художника, А. И. Сомов, дълги години служи като куратор на колекциите на Ермитажа. Къщата беше пълна с картини и рисунки на стари майстори, които собственикът беше събирал дълго време с вещина. Тук всички се занимаваха с изкуство. Майката на К. А. Сомов беше добър музикант и разви в децата си интерес към пеенето, театъра и рисуването. Една от първите рисунки на Сомов изобразява сестра му и майка му на стативи.

Портрет на майката на художника. 1895 г

Автопортрет. 1909 г

През 1889 г. Сомов постъпва в Художествената академия, в чиито стени остава до 1897 г. През този период старата педагогическа система на Академията на изкуствата се трансформира и Сомов е записан в работилницата на И. Е. Репин.

Тук той създава две свои картини: „Дамата край езерото“ и „Людмила в градината на Черномор“. Проявяват интерес към ретроспективизма, елегантността и изтънчеността – нещо, което по-късно определя стила на художника.


Дама край езерото. 1896 г

Людмила в градината Черномор. Въз основа на сюжета на поемата на А. С. Пушкин Руслан и Людмила. 1897 г

През 1897 г., без да завърши пълния курс на Академията на изкуствата, Сомов заминава за Париж, където учи в частното студио на Ф. Колароси и изучава паметници на изкуството. Едновременно с него в Париж учат и работят А. Н. Беноа, Е. Е. Лансери, А. П. Остроумова и други студенти от „Светът на изкуството“.

Сомов става особено близък с Беноа, който написва първата статия за него, която се появява в списание „Светът на изкуството“ през 1898 г. В тази статия изкуствоведът подчертава влиянието на немската графика върху творчеството на Сомов (О. Биърдсли, С. Кондер, Т. Хайне), както и влиянието на френската живопис от 18 век. (A. Watteau, N. de Largilliere), „малката холандска“ и руската живопис от първата половина на 19 век.

Портрет на художника А. Н. Беноа. 1895 г

Връщайки се в Русия, Сомов отдаде почит на портретния жанр. Създава портрети на баща си (1897), Н. Ф. Обер (1896), А. Н. Беноа (1896) и А. П. Остроумова (1901).

Портрет на Андрей Иванович Сомов. 1897 г

Портрет на Н. Ф. Обер. 1896 г

Портрет на А. П. Остроумова. 1901 г

Върхът на творчеството през този период е портретът на художника Е. М. Мартинова ("Дама в синьо", 1897-1900), изобразен на фона на пейзаж с флейтисти. Изтънчеността и счупеността, духовността и поезията на образа напълно съответстваха на естетическото кредо на „мирискусниците“, въплъщаващи хармонията на мечтите и реалността.

Дама в синьо (Портрет на художника Е. М. Мартинова). 1897-1900

Специално място заемат графичните портрети на Сомов. Изработени с молив с оцветяване в акварел, гваш, цветни моливи или бяло, те се отличават с виртуозна техника, лаконична композиция и финес на цветовото решение. Това са портретите на поетите В. И. Иванов (1906), А. А. Блок (1907), М. А. Кузмин (1909), художниците Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужински (1910) и др.

Портрет на писателя и поета V.I. Иванов. 1906 г

Портрет на E.E. Lansere. 1907 г

Портрет на М. В. Добужински. 1910 г

Портрет на М. А. Кузмин. 1909 г

Портрет на А. А. Блок. 1907 г

Освен портретна графика, Сомов работи и в областта на книжната илюстрация. В началото на 20в. Художниците от "Светът на изкуството", сред които беше и Сомов, възродиха този вид изкуство след дълго забрава. Дизайнът на книгата, всички нейни елементи - шрифт, формат, обшивка, корица, ленти за глава и винетки - трябваше да образуват едно цяло.

Фронтиспис на списание Светът на изкуството. 1903 г

Заедно с други художници от „Светът на изкуството“, Сомов участва активно в графичния дизайн на списанията „Светът на изкуството“ и „Парижанка“, периодичното издание „Художествените съкровища на Русия“ и др., а също така осигурява елегантни илюстрации и проектира „Книгата на маркизата“ от Ф. фон Блей (1918), използвайки характеристика на 18 век. черно-бял силует и стилизирани "китайски мотиви".

Корица на списание World of Art. 1900 г

Корица на модно списание Parisian. 1908 г

През 1918 г. издателството Golike and Wilborg (Санкт Петербург) публикува най-известното и пълно издание с еротични рисунки и илюстрации на Сомов: „Книгата на маркизата“ („Le livre de la Marquise“), където художникът създава не само всички дизайнерски елементи на книгата, но и избрани текстове на френски език. Има рядка версия на това издание, така наречената „Голяма книга на маркизата“, допълнена с още по-фриволни илюстрации.

Книга на маркизата. Илюстрация 1. 1918 г

Книга на маркизата. Илюстрация 4. 1918 г

Книга на маркизата. Илюстрация 6. 1918 г

Книга на маркизата. Илюстрация 7. 1918 г

Книга на маркизата. Илюстрация 8. 1918 г

Книга на маркизата. Илюстрация 9. 1918 г

Стилизацията, ориентирана към графиката от началото на 19 век, е белязана и от неговите рисунки върху сюжета на „Граф Нулин“ от А. С. Пушкин (1899), както и портрет на самия А. С. Пушкин (1899), направен в същия стилистичен ключ, в който младият потомък на арабина Петър Велики е представен в моменти на творческо вдъхновение.

Портрет на А. С. Пушкин. 1899 г

В илюстрациите към разказите на Н. В. Гогол "Портрет" и "Невски проспект" могат да се проследят и "мирискусни" черти - ретроспективизъм и интерес към мистификациите. Лайтмотивът на кориците на книги, проектирани от Сомов, винаги е бил концентрацията на концепцията на произведението. Това са корицата за публикуването на стихотворенията на К. Д. Балмонт „Жар-птица, свирата на славяните“, фронтисписът на стихосбирката на В. И. Иванов „Корадени“, заглавната страница на книгата на А. А. Блок „Театър“ (всички 1907) и др. Строгост композициите и декоративната звучност на цвета отличават тези произведения на художника.

Корица на стихосбирката на К. Д. Балмонт Жар птица. славянска флейта. 1907 г

Заглавна страница на книгата Театър. 1907 г

Програма на спектакъла на Ермитажния театър по пиесата на А. Грибоедов Горко от ум 31 май 1902 г. 1902 г

Цялата работа на Сомов е проникната от интерес към пейзажа, било то портрет, жанрова сцена или интериор с изглед от прозорец. Ранните му творби - "Здрач в стария парк", "Поверителни" (и двете 1897), "Поети" (1898), "Къпещи се" (1899) и др. - са белязани от хармония на цвета и игра на текстура, предаваща идилично замислен, духовен образ природа.

Летен здрач. Езерце. 1897 г

Конфиденциалност. 1897 г

поети. 1898 г

Къпещи се. 1899 г

Стилизирани пейзажни мотиви с ретроспективен привкус на 18 век. може да се види в картини като „Вечер“ (1902), където ритъмът на повтарящи се аркади и боскети е хармонично съчетан с плавните движения на дами в изискани тоалети.

вечер. 1900-1902 г.

Очарователен, неподвижен пейзаж, плосък и декоративен, е характерен и за картината „Магия“ (1920) с нейната вяла и симпатична героиня.

Магия.

Възхищение и гротеска съпътстват настроението на много от ретроспективите на Сомов. Такива са картините "Ехо от миналото време" (1903), "Арлекин и смъртта" (1907), "Посмелата целувка" (1908), "Зима. Ледена пързалка" (1915).

Ехо от миналото. 1903 г

Арлекин и смъртта. 1907 г

Осмивана целувка. 1908 г

Зима. Ледена пързалка. 1915 г

В допълнение към живописта и графиката, художникът работи широко и успешно в областта на малката пластика, създавайки изящни порцеланови композиции: „Граф Нулин” (1899), „Влюбени” (1905) и др.


Любовници1. 1905 г

Дама сваля маската си. 1906 г

Любовник (На камъка). 1905-1906 г

Излагайки творбите си на изложби в Света на изкуството, SRH, лична изложба през 1903 г. в Санкт Петербург, в Берлинския сецесион и Парижкия есенен салон от 1906 г., Сомов придобива широка слава. Художникът приветства Февруарската революция от 1917 г. с радост, Октомврийската революция - сдържано, но вярно. И въпреки че за антикварната му колекция беше осигурено безопасно поведение и самият той оцеля след опустошението, задоволявайки се с хранителни карти, Сомов все още не можеше да работи. Нямаше поръчки, продажбата на картините му на случайни хора, които ги купуваха за спекулации, беше неприемливо за него, затова, когато на художника беше предложено да пътува като представител от Петроград за Руската изложба в САЩ, той с готовност се съгласи.

В началото на декември 1923 г. организаторите на изложбата напускат Русия. Тогава Сомов дори не си е представял, че никога няма да се върне в родината си. Въпреки това, попадайки в Ню Йорк, след това в Париж, отново в Ню Йорк и други градове, той е погълнат от богат и разнообразен артистичен живот, срещайки се с приятели и съмишленици. Постепенно привлечен в кръга на руската емиграция, Сомов остава завинаги във Франция. През последните години от живота си художникът е тежко болен и трудно ходи, но дори и тогава продължава да работи интензивно.

Умира внезапно на 6 май 1939 г. в Париж. Погребан е в гробището Sainte-Genevieve-des-Bois, на 30 км от Париж.

Автопортрет в огледалото. 1934 г

Август. 1885 г

Бяла нощ. Сергиево. 1897 г

В детската стая. 1898 г

Версайският парк през есента. 1898 г

Вечерни сенки. Силламяги. 1900-1917 г

Вечерен пейзаж. 1902 г

Дама в розово. 1903 г

Дама с пролетен пейзаж. 1897 г

Дама пред огледалото (Портрет на В. В. Цемирова). 1898 г

Момиче с гъби под дъгата. 1922 г

Пътят за Секерино. 1893 г

Път в дачата. 1896 г

Заспала дама в черна рокля. 1909 г

Алчна маймуна. 1929 г

Обрасло езерце. 1899 г

Млада жена спи на тревата. 1913 г

Зелен склон зад пътя. Мартишкино. 1902 г

Зима. 1905 г

Идилия. 1905 г

Интериор в дачата на Павлови. 1899 г

Концерт. 1900 г

Къпане. 1904 г

Куртизанки. 1903 г

гора. 1900 г

Лятно утро. 1920 г

Летен пейзаж. 1900 г

лято. 1919 г

През лятото. 1921 г

Младо момиче в червена рокля (Момиче с писмо). 1912 г

Наталия Павловна. 1899 г

Горски край. Лигово. 1894 г

Есента. 1905 г

Остров на любовта. 1900 г

Обработваема земя. 1900 г

Пейзаж с две селски момичета и дъга. 1918 г

Пейзаж с порта. 1893 г

Преди залез. 1900 г

Писмо (Мистериозен пратеник). 1896 г

Портрет на Е. П. Носова. 1911 г

Портрет на Г. Л. Гиршман. 1910-1911 г

Портрет на E.P. Olive. 1914 г

Портрет на танцьор Н. С. Позняков. 1910 г

Портрет на художничката Е. Н. Званцева. 1903 г

След гръмотевичната буря

Целувка (Силует). 1906 г

Разходка през зимата. 1896 г

Пиеро и дамата. 1910 г

Дъга. 1897 г

Дъга1. 1908 г

Дъга2. 1908 г

Горичка на брега на морето. Силламяги. 1900 г

Крийк. 1897 г

Садик. 1897 г

Дата. 1910-те години

Семейно щастие. 1898-1900 г

Синя птица. 1918 г

Спяща дама с дявол. 1906 г

Спяща жена в синя рокля. 1903 г

Спяща млада жена. 1909 г

Здрач в стария парк. 1897 г

Фойерверки в парка. 1907 г

Фойерверки. 1904 г

Центурионът стоеше на горното стъпало на верандата. Зад него на почтително разстояние стоеше майка Евпатия - старата Дарица, жена със сурово телосложение и безкрайна доброта.

Евпатий преклони колене пред баща си, който беше слязъл до последното стъпало.

Стотникът сложи тежка ръка върху главата на сина си. И в този кратък миг на раздяла целият му живот блесна пред Евпатий; Спомних си и изгорих с горчивината на безвъзвратността моето юношество, първия ми лов с баща ми за червения звяр, риболова в затънтените води на река Ока, младостта ми с военни кампании, първата рана от вражеско копие и пламът на битката която засенчи светлината на очите ми...

Евпатий притисна бузата си към ръкава на баща си и каза с прекъснат шепот:

Прости ми, татко, всичките ми вини и оплаквания...

Следвайки стотника, майката се приближи до Евпатий. Евпатий прегърна старата жена, която се притисна към гърдите му, разплакана. И веднага копитата на много коне изтропаха по дъбовата настилка на градския проход и принц Ингвар изскочи зад ъгъла.

Стотникът откъсна стария Дарица и младата му жена от сина си, закрил ги с рамене и вдигна дясната си ръка напред:

Добро пътуване, принце! Нека щастието и късметът ви спохождат по пътя!

Евпатий зае мястото си до княза, погледна за последен път бащиния си дом и излезе от кованите градски порти.

Работният ден започна в крайните квартали и населените места.

Намусените крави, пуфтейки и пуфтейки, минаваха по зелената писта, подтиквани от камшика на овчаря и неговия гръмогласен рог. От ковачниците, опушени от дим от дърва, вече се чуваше звънът на чукове. Сега фалшификаторите работеха от зори до здрач, изпълнявайки заповедта на принца: варяха мечове, коваха брадви и стрели, коригираха броня и издърпаха стоманена верижна нишка. Грънчарите, намазани до лактите с червена глина, работеха на колелата, връзвайки косите, които падаха над очите им. Тенджерите, бурканите и купите, които произвеждаха, бяха взети от техните помощници пещи и поставени в пещи, които излъчваха синкава топлина. Малко по-нататък пътуващите бяха завладени от домашния и опияняващ дух на квасварната. Там пекарят-готвач изнесе огромни горещи хлябове, като воденични камъни, на верандата да се охладят. От страната на езерцето, скрито в сянката на лозята на гъста мъгла, се чуваше ранното трополене на ролките на портовите машини...

И на всяка крачка - близо до къщите, в задните дворове и широките писти - се виждаха войни на групи и сами. Някои от тях водеха конете си, други точеха назъбени мечове върху камъни за острие, разпръсквайки снопове разноцветни искри, там няколко воини измерваха овес в торби, а тук, събрани в тесен кръг, пиеха хмелова каша от липов съд и започна да пее песни...

Градът беше наводнен от военни, затова в този ранен час изглеждаше шумно.

Пътят се спускаше към реката по лек наклон. С всяка стъпка на конете градът сякаш се издигаше все по-високо и по-високо. Първият слънчев лъч се плъзна и освети кръста на храма, после легна с червеникав блясък върху върха и склона на градската кула и веднага пламна в много слюдени прозорци на имението на княза...

И изведнъж отгоре се изсипа плътен и вискозен звън на чугунена камбана, призовавайки хората към ранна утрин. Звънът се носеше по широката повърхност на реката, търкаляше се в брезовите горички и изчезваше с мелодично ехо в лазурното небе. Сякаш призовани от звън, много конници се появиха по утъпкания горски път, който водеше към Коломна и Москва. Тогава войските на Коломенския княз се приближиха до Рязан.

Над предната група воини пурпурно знаме се разви и проблесна на слънцето.

Конете посегнаха към водата.

Конусите и броните на воините отразяваха златната светлина на слънцето.

В добра Сота малък отряд на принц Ингвар прекоси брода Проня и навлезе в тъмнината на горите на Чернорамение.

Бързайки, Ингвар, по добрия съвет на Евпатий, зави от големия път на Прон направо към Дъбок. Тук течеше отдалечена пътека към Елец, до Тихия бор, зад който започваха земите на черниговския княз и волостите, които по бащино право отиваха на рязанските князе. Пътуването до тях беше осем дни.

На Ранова, бърза река с водовъртежи и потоци, в които рибарите хващаха с ръце мустакати сомове и ядосани михали, селищата на жителите на Рязан бяха чести и многолюдни. Вятичите, първоначалното племе Ока, са живели тук, отстъпвайки място на хората от Рязан, дошли от Киевска Рус.

Вятичите били опитни земеделци. По нивите и горските сечища около тукашните села зрееха тежки зърна. Вечерните зори на пътешествениците дълго бяха придружени от подканящото и тъжно мърморене на пъдпъдъци, които се хранеха в овесеното сено. По тревистите ръбове, обрасли с вълчи боровинки и зърнастец, излязоха неуплашени стада от тетрев и яребица. Хвърчила и ястреби летяха високо в небето с разперени крила. Понякога отгоре долиташе тържественият и заплашителен вик на орел. Тогава горските същества веднага млъкнаха, а младите агънца се скриха под коремчетата на овцете.

В селата, зад високите зъбери на колиби и плевни, есенните градини грееха със зрели плодове. През ореховите огради се виждаха кошерите на пчелините, покрити с лик. Оттук се носеше плътна миризма на восък и пресен мед.

В тези села хората живееха необщително и предпазливо. Вечер в покрайнините не се чуваха момински песни и не се чуваха църковни камбани. Дъбовите порти във всички дворове бяха рано заключени с тежки резета. На спирки за почивка жителите на Рязан слушаха лаконични истории за горски разбойници и буйни свободни хора, които вървяха по отдалечени реки в тесни канута.

По пътя към Ранова и Рожня, който се вливаше в Дон, рязанците срещнаха малък отряд от Дубка, около триста конници и пешаци.

Дъбчаните - горски хора с неприятен вид, стръмни рамене и мълчаливи - всички те носеха наметала от сурова кожа и същите подплънки. На краката си имаха леки кожени бутала с каишки, които минаваха по пищяла до коляното. Само десетниците и центурионите имаха мечове, а останалите бойци бяха въоръжени с брадви в пояса и стрели, с които удряха бързоноги сърни, докато ловеха кражба.

Водачът на отряда каза на княза, че в селата в покрайнините на Дивото поле жителите са разтревожени от новините за татарската орда и започват да се преместват в претъпкани градове и крепости. Същият водач каза, че приветите на княза заповядали на армията да се стече в Пронск, където самият рязански княз със своите полкове трябваше бързо да пристигне.

Край Дъбок безброй стада крави и овце се скитаха из пасищата. Стадата коне се разхождаха в горски поляни, близо до купи сено. Конете водачи, внимателно движейки ушите си и повдигайки опашки, подушиха вятъра, след това, докосвайки пътниците, изпръхтяха и по техния знак цялото стадо се втурна в гъсталака и след миг изчезна от погледа.

По време на нощувките и по пътя Евпатий оставаше при княза и започваше бавни разговори с него за това, което еднакво тревожеше и двамата: за бедствието, сполетяло руската земя, за скъпия на сърцето му Рязан и за съдбите на любими хора.

Князът-сирак бил с тих нрав и не обичал военните игри, въпреки че не изоставал от братята си по смелост и храброст. Младият Ингвар прекарваше дните си в двора на принца, сред стремена и коняри, сприятеляваше се с търговците на принца, ловците, градинарите и вадителите на мед и знаеше как да се занимава с дърводелство и да плете мрежи за примки. Но най-вече принцът беше привлечен от изграждането на градове. Той знаеше много за изграждането на клетки на кули въз основа на уменията на суздалските дървени строители и продължаваше да мисли да възприеме тяхното невероятно умение от псковчаните - майстори на каменното строителство.

Евпатий попитал княза:

Защо княз Юри не ти даде наследство? Поне Ожеск или Олгов?

Ингвар стисна по-силно момичешките си пухкави устни и леко премести изпъкналото си кафяво око към Евпатий:

Принц Чичо знае това по-добре от нас. Организирането на съдбата на ума изисква много. - И, галейки гривата на коня, Ингвар погледна Евпатий с ясен и леко тъжен поглед: „Русия трябва да бъде построена мъдро, Евпатий.“ Виждате ли, наоколо има гъсти гори. На нашата земя има малко хора, селищата са редки. Дивите половци и татари убиват и пленяват руски хора и изгарят домовете им. Необходимо е да се издигнат крепости и градове по всички водни пътища и кръстопътища и да се установят пазари в тях. Тогава хазната на принца ще бъде голяма и хората му ще имат богатство. Богатството също ще укрепи вашата бойна сила.

Константин Сомов, Руски художник и илюстратор, е известен преди всичко като основател на сп. Светът на изкуството и едноименното списание. Сомов е роден в семейство, в което всички са запалени по изкуството. Баща му е изкуствовед и куратор на колекцията на Ермитажа. Майката свири прекрасно на пиано и от ранна детска възраст възпитава у децата си любов към музиката, рисуването и поезията. Освен това бъдещият художник израства заобиколен от картини и рисунки, които баща му събира дълги години.

Константин Сомов започва образованието си в Художествената академия, където учи в работилницата. Въпреки това, през 1897 г., без да завърши курса, Сомов заминава за Париж. Художникът е повлиян както от френски художници, предимно от 18 век, така и от навлязлата на мода немска графика. Докато учи и работи в Париж, Сомов се запознава и сприятелява с много художници, включени в „Светът на изкуството“.

След завръщането си в Русия художникът се фокусира върху портрета и много от портретите той изпълнява с помощта на графични техники. Творбите му се отличават с отлична техника, лаконична композиция, тънко усещане за цвят и същевременно изисканост и елегантност. Друг основен интерес на Константин Сомов беше илюстрацията на книги или по-скоро специална концепция за дизайн на книги, в която всички елементи - шрифт, корица, илюстрации, ленти за глава, ръбове - трябваше да бъдат изпълнени в обмислен, единен, хармоничен стил.

Първата лична изложба на произведения на К. Сомов се провежда в Санкт Петербург през 1903 г. Художникът предпочита да работи с бои на водна основа, акварел и гваш. Една от най-известните му творби, Lady in Blue, му отнема три години, за да създаде. До 1914 г. Сомов става много известен художник - той излага не само в Русия, но и в чужбина. През същата година става пълноправен член. Подобно на много от неговите съмишленици, Сомов имаше нетрадиционна ориентация, придържаше се към изключително свободни възгледи за физическата интимност и много често изобразяваше сцени от интимен, еротичен характер. Най-пълната колекция от илюстрации и рисунки на Сомов на еротични теми е публикувана през 1918 г., вече при болшевиките, в Петроград. Но най-известни са портретите и пейзажите на Сомов. Най-скъпата картина на Сомов, продадена на търг, е пейзажът „Дъга“. Тази творба, нарисувана през 1927 г., след като художникът напуска Русия завинаги, е продадена за 7,33 милиона долара през 2007 г.

Картини на великия руски художник Константин Сомов

Автопортрет в огледалото

В детската стая

Дама в синьо (Портрет на художника Е. М. Мартинова)

Дама край езерото

Млада жена спи на тревата

Зима. Ледена пързалка

Лятно утро

Людмила в градината Черномор. По поемата на А. С. Пушкин Руслан и Людмила

Младо момиче в червена рокля (Момиче с писмо)

Корица на стихосбирката на К. Д. Балмонт Жар птица. Славянска лула

Целувка осмивана

Портрет на А. А. Блок

Портрет на А. П. Остроумова

Портрет на А. С. Пушкин

Портрет на E.E. Lansere

Портрет на писателя и поета V.I. Иванов

Портрет на С. В. Рахманинов

Портрет на художника А. Н. Беноа

Синя птица

Спяща млада жена в парка

Ако обичате да се срещате с нови имена в изкуството и предпочитате културното забавление, тогава определено трябва да разберете за Музея на авангардното изкуство. Музеят, чийто директор е общественик и филантроп Вячеслав Моше Кантор, ще може да ви запознае с колекции от съвременно изкуство. Посетете официалния сайт на музей МАГМА, за да видите всички подробности, изложби и контакти.

Представям на вашето внимание моята история за риба, която сравнително наскоро се появи на пазарите за домашни любимци в Ташкент. Тази риба е сом, наречен "брокатен сом - птеригоплихт".

За първи път брокатен сом беше донесен при нас преди няколко години от Тайланд. Те веднага привлякоха вниманието на много акваристи.

Преди това, от семейството на верижните (или лорикаридни) сомове, Ancistrus, Loricaria и Otocinclus можеха да бъдат намерени в Ташкент, но дори и тогава не винаги.

Следователно имаше ясен недостиг на такава специфична риба. А тяхната специфика, както е известно, се състои в способността да почистват стените на аквариума и растенията от замърсяване с водорасли.

И сега птеригоплихтите се появиха в продажба. Те бяха с размери 3-4 см и първоначално струваха около 5 USD.

Като всяка нова риба, тези сомове предизвикаха голямо вълнение сред купувачите и се продадоха с гръм и трясък, дори и на толкова явно завишени цени. Но постепенно броят на вносните сомове започва да се увеличава, търсенето им се изравнява с предлагането и цените падат.

В момента обаче сомът отново стана малко по-скъп.

Брокатен сом и плекостомус

Какво представлява тази риба и какви са нейните характеристики? Аз самият съм отглеждал дълго време брокатен сом и затова мога да ви кажа достоверно за тази риба.

Нека започна с факта, че колкото и да е странно, е много трудно да се срещнат млади брокатени сомове на пазарите за домашни любимци в Ташкент. Под прикритието на тези риби те продават плекостомус, подобен, но по-малко колоритен и зрелищен сом. Поради моята неопитност аз самият се хванах на тази „стръв“, когато продавачът с „умен“ вид ми хвана „истински брокатен сом“.

В млада възраст, когато размерът на рибата не достига три сантиметра, е много трудно да се различи плекостомус от брокатен сом и тази разлика става забележима едва след няколко месеца. А в зряла възраст тези разлики са огромни.

Брокатен сом, описание на сома и характеристики на съдържанието

Младите и особено възрастните брокатени сомове са великолепни. Оригинална форма, красиво оцветяване, интересно поведение - това са характерните черти на тези риби. И размерът им не е малък - растат в големи аквариуми до 30-40 см.

Когато се държи дълго време в един аквариум, сомът свиква със стопанина си и може буквално да бъде взет.

Отглеждането на брокатен сом не е трудно. Може да се постави и в малък аквариум (50 литра), но като се има предвид, че след няколко месеца ще има нужда от по-голям дом. Най-добрият вариант е аквариум от 100-150 литра.

По-добре е да държите сомовете един по един, въпреки че в научната литература се казва, че те са стайни риби. Представих plecastomus на моята риба (и тя живееше с стадо сини делфини в тристалитров аквариум) и те реагираха доста хладно един на друг. Брокатените сомове са лоялни към други риби, дори към много по-дребни.

Брокатен сом почиства аквариум от замърсяване с водорасли

Красотата на тези риби се състои в способността им да почистват вътрешността на аквариума от различни замърсявания. С устата си с вендуза те са в състояние да почистят напълно обрасъл със зеленина двесталитров аквариум за няколко дни.

Това е особено удобно за онези любители, които ги мързи да почистват аквариума си веднъж седмично - сомът ще го направи вместо тях. Въпреки това, трябва да се отбележи, че с възрастта техните "почистващи" способности намаляват донякъде.

Хранене на брокатен сом

Брокатният сом няма да откаже жива храна. Те ядат, както всички риби, кръвни червеи и тубифекс.

Един от акваристите ми каза, че дава на сомовете си парчета тиква и те почти напълно изяждат цялата пулпа. Можете да им дадете попарени листа от едра маруля и бяло зеле. Често в борбата за храна те могат да прогонят дори големите си съседи, но без сериозни сблъсъци.

Аквариум за брокатен сом

Още малко за поддръжката на брокатените сомове.

Водата в аквариума трябва да е прясна и чиста. Следователно, той трябва да се сменя веднъж седмично и да се филтрира, както и да се създаде воден поток с помощта на турбинен филтър.

Температура на водататрябва да бъде между 25-27 градуса. Препоръчително е в аквариума да има различни пещери и дървесина, въпреки че не бих казал, че брокатените сомове са плахи риби.

Трябва да внимавате с младите сомове, които могат да се качат в различни пукнатини или дупки, но не могат да излязат оттам. Там обикновено умират.

Брокатените сомове са доста активни в аквариума, както през деня, така и вечер. В научната литература обаче се казва, че тези сомове водят предимно здрачен и нощен начин на живот.

В голям аквариум (повече от 200 литра) сомът може да нарасне до максималния си размер. На пазарите за домашни любимци в Ташкент понякога можете да намерите за продажба възрастни сомове с размери до 35 см. В малки аквариуми техният размер няма да надвишава 15 см.

Развъждане на брокатен сом

За съжаление не отглеждаме брокатени сомове, така че не мога да кажа нищо конкретно за отглеждането им.

Както е посочено в литературата, сомът снася яйца в крайбрежни дупки и ги инкубира (мъжките) в продължение на няколко дни. Пържените се отглеждат с жив „прах“ и други малки храни.

В Ташкент имаше няколко случая на снасяне на яйца от брокатен сом. Яйцата бяха снесени в големи керамични тръби и инкубирани известно време от мъжкия. Но по-късно хайверът изчезна.

Митове за брокатения сом

И накрая за митовете. Има слухове, че на пазарите за домашни любимци в Ташкент се продават само женски брокатени сомове.

Честно казано, това твърдение изглежда меко казано странно. Рибата се продава, може да се каже, в ранна детска възраст, когато е невъзможно да се различи полът. Следователно тези слухове едва ли са надеждни.

Въпреки това, може да се окаже, че на местата, където сомовете са били отглеждани и закупени, полът на рибата вече е предопределен от влияния на генетично ниво. Но мисля, че това е твърде трудно за рибните стопанства в Югоизточна Азия. Въпреки че кой знае какво да очаква от специалистите там.