Modernistinės XX dešimtmečio literatūros kryptys išreiškė labai reikšmingus šio laikmečio žmonių pasaulėžiūros aspektus – tą pasaulėžiūrą, kuri tam tikra priešprieša vyraujančioms politinėms, socialinėms ir filosofinėms nuostatoms.

Modernizmas kuria kitokią žmogaus sampratą nei realizme, kitaip įvardija jo charakterio koordinates ir kitaip suvokia tikrovę. Neteisinga joje matyti tik formalius prietaisus - negyvenimišką poetiką, vaizdų alogizmą, „nesantį protą“ ir pan. Už formos slypi naujas turinys: modernizmas siūlo skirtingas charakterio motyvacijas, realybę suvokia kaip fantastišką ir nelogišką. „Mūsų dienomis vienintelė fantastika yra vakarykštis gyvenimas ant kietųjų banginių“, – rašė Jevgenijus Zamiatinas, vienas iš nedaugelio rašytojų, kuris XX amžiaus literatūrinėje situacijoje sugebėjo pagrįsti teorinius naujojo meno, kurį jis pavadino, principus. sintetika“. - Šiandien - Apokalipsė gali būti leidžiama kaip dienraštis; rytoj - visai ramiai pirksime vietą miegamajame vagone į Marsą. Einšteinas atplėšė erdvę ir laiką nuo jų inkarų. O menas, išaugęs iš šios, šiandieninės realybės, kaip gali nebūti fantastiška, kaip svajonė?

Realistinio meno krizės ištakas ir šalia jos atsiradusio modernizmo kaip naujos meninės pasaulėžiūros ištakas Zamyatinas įžvelgė ne tik fantastiškoje kasdienybės prigimtyje, bet ir naujoje filosofinėje koordinačių sistemoje, kurioje XX a. pats. „Po Einšteino sukelto geometrinio-filosofinio žemės drebėjimo senoji erdvė ir laikas pagaliau žuvo“, – teigia rašytojas. „Mes, perskaitę Šopenhauerį, Kantą, Einšteiną, simboliką, žinome: pasaulis, daiktas savaime, realybė visai nėra tai, kas matoma“.

Atmetusi griežtą realistinės estetikos priežasties-pasekmės sąlygiškumą, modernizmo literatūra atmetė ir realizmo patvirtintą fatališką žmogaus priklausomybę nuo aplinkos, socialinės ar istorinės. Tai, jei norite, buvo vienas iš bandymų išsaugoti žmogaus asmens suverenitetą, jo teisę į laisvę nuo istorinių laikų aplinkybių, kurių agresyvumas XX amžiuje išryškėjo žmogaus privataus gyvenimo atžvilgiu. Šis poreikis apginti prigimtines herojaus (taigi ir tikro asmens) teises privertė nerealistišką menininką atsigręžti į distopinį žanrą. E. Zamyatino romanas „Mes“ (1921) yra viena garsiausių XX amžiaus distopijų. Tai parodo, kas bus su visuomene, jei ji sunaikins asmeninį, individualų principą žmonėse ir pavers juos absoliučiai sukeičiamais „skaičiais“. Zamyatino romane pavaizduota bendruomenė, kuri savo individus paskyrė visiškam biologiniam identifikavimui.

20-ųjų literatūroje išskiriamos dvi pagrindinės tendencijos: viena vertus, beatodairiškas socialinių transformacijų priėmimas, kita vertus, abejonės dėl jų humaniškumo ir tikslingumo. Vienas ryškiausių XX amžiaus „abejojančių“ rašytojų buvo B. Pilnyakas. Romane „Nuogieji metai“ (1921–1923), kuris XX amžiaus pradžioje tapo naujosios literatūros etapu, Pilnyakas ryškiai atsisakė realistinės poetikos. Dėl to jo kūrinio siužetas prarado tradicinį realizmo organizatoriaus vaidmenį. Pilnyake jos funkciją atlieka leitmotyvai, o skirtingus pasakojimo fragmentus sulaiko asociatyvūs ryšiai. Skaitytojui pateikiama daugybė tokių skirtingų tikrovės aprašymų. Sąmoningą kompozicijos struktūros nebuvimą rašytojas pabrėžia net ir skyrių pavadinimuose, kurie tarsi juodraštinio pobūdžio: „VII skyrius (paskutinis, be pavadinimo)“ arba „Paskutinis triptikas (medžiaga, iš esmės) . Išsklaidyti tikrovės paveikslai, be galo besikeičiantys, skirti perteikti dar neįgijusį – revoliucijos sulaužytą, bet nenusistovėjusią, vidinės logikos neįgavusią, todėl chaotišką, absurdišką ir atsitiktinę – egzistenciją.

„Nuogų metų“ kompozicijos „sulaužymas“ ir suskaidymas atsiranda dėl to, kad romane nėra tokio požiūrio į tai, kas vyksta, kuris galėtų susieti Pilnyakui nesuderinamus dalykus: bolševikų odines striukes (buitį). XX-ojo dešimtmečio literatūros pavadinimas) ir Rusijos laisvųjų šėlsmas; Kinijos miestelio ir kaimo pirtis; šildomas vežimas ir provincijos pirklio namas. Tik tokio kompozicinio požiūrio, kuriame būtų išreikštas kūrinio „idėjinis centras“, buvimas galėtų suvienyti ir paaiškinti Pilnyako epinėje jo romano erdvėje išbarstytus reiškinius.

Tokį ideologinį centrą siūlo socialistinio realizmo literatūra. Dešimtajame dešimtmetyje Pilnyakas negalėjo arba nenorėjo jo rasti. Tokio ideologinio centro nebuvimą tarsi kompensuoja daugybės požiūrių į tai, kas vyksta, buvimas romane, kurių neįmanoma sumažinti ir sujungti. Jų gausa pabrėžia „Nuogų metų“ pateikto bendro pasaulio vaizdo sugriovimą. „Būtina pastaba“ prie „Įvado“ tiesiogiai suformuluoja norą prieš akis byrančią tikrovę susieti su keliais požiūriais – ir objektyvią negalimybę to padaryti. „Baltieji išvyko kovo mėnesį – ir augalui jau kovas. Miestui (Ordynino miestui) - liepa, o kaimams ir kaimams - ištisus metus. Tačiau kiekvienam – jo akimis, instrumentais ir mėnesiu. Ordynino miestas ir Taeževskio gamyklos yra netoliese ir už tūkstančio mylių nuo visur. „Donatas Ratchinas – nužudytas baltųjų: viskas apie jį“.

Trumpas ir iš pažiūros visiškai beprasmis „Būtinas užrašas“ išreiškia rašytojos pasaulio ir žmogaus sampratos esmę. Pasaulis yra sunaikintas ir prieštaringas: erdviniai santykiai atskleidžia jų nenuoseklumą arba geriausiu atveju reliatyvumą (miestas ir gamyklos yra šalia ir tūkstantis mylių nuo visur); tradicinė logika, paremta priežasties ir pasekmės ryšiais, yra sąmoningai susprogdinta. Sprendimas – kiekvienam herojui pasiūlyti savo požiūrį į šį suglamžytą ir nelogišką pasaulį: „Kiekvienam – jo akimis, instrumentais ir mėnesiu“. Tačiau skirtingi požiūriai nesugeba sujungti tikrovės fragmentų į vientisą vaizdą. Daugybė tarpusavyje nesuderinamų pozicijų „Nuogų metų“ meniniame pasaulyje sudaro netirpia kompozicinę lygtį.

Todėl romane skelbiamas realistinių tipizavimo principų atmetimas, sąlygotų modelių atmetimas. Aplinkybės nebepajėgios formuoti charakterio. Jie atrodo kaip nesusieti jokiu loginiu ryšiu, kaip skirtingi tikrovės fragmentai.

Todėl Pilnyakas ieško charakterio motyvacijos ne herojaus socialinių ir tarpasmeninių ryšių sferoje, o pačioje jo asmenybėje. Tai paaiškina rašytojo trauką natūralizmo elementams. Eschatologinio pasaulio matymo masto atmetimas (būtent tokia globalistine perspektyva revoliucija buvo suprantama XX a. pradžioje) iš žmogaus atmuša kultūrines, moralines ir kitas gaires, atskleidžia „natūralius principus“, daugiausia lyčių. . Tai yra fiziologiniai instinktai akivaizdžiausiu ir neslepiamu pavidalu: tai tie, kurių praktiškai negali pažaboti žmogaus socialinė padėtis, kultūra ir auklėjimas. Tokie instinktai skatina Pilnyako elgesį ir herojų, ir ištisas mases žmonių.

Ir vis dėlto Borisas Pilnyakas knygoje „Nuogieji metai“ nubrėžia bent hipotetinę galimybę susintetinti revoliucijos suskaidytus tikrovės fragmentus. Tokią perspektyvą suteikiantis požiūris yra bolševikų pozicija, nors rašytojui ji aiškiai nesuprantama. „Ordyninų namuose, vykdomajame komitete (ant langų nebuvo pelargonijų) - viršuje rinkosi žmonės odinėmis striukėmis, bolševikai. Tai čia, odinėmis striukėmis, kiekviena aukšta, daili odinė, kiekviena tvirta, o garbanos po kepuraite žieduotos pakaušyje, kiekviename kietai ištempti skruostikauliai, lūpų klostės, kiekviena turi išlygintus judesius. Iš palaidų, nerangių rusų žmonių – atranka. Odinėse striukėse nesušlapsite. Taigi mes žinome, todėl norime, todėl nustatome – ir viskas.

Tačiau garsieji Pilnyako „odiniai švarkai“ taip pat buvo tik abstraktus vaizdas. Kolektyvinis portreto pobūdis, apgalvotas, esminis išvaizdos akcentavimas, ryžtingumą kaip vienintelį dominuojantį personažą akcentuojant, negalėjo „odinių švarkų“ požiūrio paversti idėjiniu centru, kuris konsoliduotų naratyvą ir sintezuotų skirtingus tikrovės paveikslus. Jei jų požiūris taptų dominuojantis, konfliktas tarp jų ir paprastų žmonių (privačių gyventojų, vyrų ir moterų) būtų nušviestas taip pat, kaip Yu.Libedinskio „Savaitėje“. Šio ideologinio centro nebuvimas Pilnyako romane tampa pagrindine linija, skiriančia socialistinio realizmo estetiką nuo modernizmo.

Būdinga, kad susižavėjimas ir baimė nepalenkiančia bolševikų valia atsiras ne tik „Nuoguose Metuose“, bet ir lemtingą vaidmenį lenkų gyvenime suvaidinusioje „Pasakoje apie neužgesusį mėnulį“ (1927). rašytojas. Jo siužetas paremtas tikra Pilietinio karo didvyrio Frunzės žūties ant operacinio stalo istorija: operacija, skirta pašalinti seniai užgijusią skrandžio opą, pagal anuomet aktyviai sklandančius gandus buvo atlikta įsakymu Stalinas. Amžininkai jį nesunkiai atpažino iš nelinkusio žmogaus įvaizdžio, o nelaimingame kariuomenės vade Gavrilove rado velionio Frunzės bruožų. Šios istorijos atsiradimas taip išgąsdino galias, kad „Novy Mir“ leidimas, kuriame jis buvo išleistas, buvo konfiskuotas, o Voronskis, kuriam Pilnyakas skyrė savo darbą, viešai atsisakė dedikacijos.

Galima daryti prielaidą, kad „Pasakoje apie neužgesusį mėnulį“ Pilnyakas bando peržengti modernistinės estetikos ribas. Tai galima padaryti sutalpinus tikrovės fragmentus į vieną kontūrą, siužetą, įvykių sistemą, tai yra sukuriant tam tikrą semantinį centrą, kuris paaiškina tikrovę. Kaip toks idėjinis centras pasakojime iškyla nesugniužusio Žmogaus įvaizdis. Būtent jis, sėdėdamas savo biure naktį, susiduria su gyvu ir natūraliu gyvenimu, „kai tūkstančiai žmonių susigrūdo į kiną, teatrus, estradas, smukles ir aludes, kai pašėlusios mašinos savo žibintais valgė gatvių balas, raižydami. minios keistuolių su šiais žibintais ant šaligatvių.“ žibintų šviesoje žmonių – kai teatruose, painioja laiką, erdvę ir šalis, beprecedentę graikai, asirai, rusų ir kinų darbininkai, Amerikos ir SSRS respublikonai, aktoriai. visais atžvilgiais privertė publiką pašėlti ir ploti.

Šis paveikslas, nutapytas vienas ant kito ryškiais potėpiais, priešinasi blaivių reikalų ir skaičiavimo pasauliui, nesusigundančio žmogaus pasauliui. Viskas šiame pasaulyje yra griežtai apibrėžta: „Jo kalbos orientyrai buvo SSRS, Amerika, Anglija, Žemės rutulys ir SSRS, Anglijos sterlingų ir Rusijos svarai kviečių, Amerikos sunkioji pramonė ir Kinijos darbininkai. Vyras kalbėjo garsiai ir tvirtai, o kiekviena jo frazė buvo formulė.

Atkreipkime dėmesį, kad dviejose pateiktose citatose Pilnyakas sąmoningai sugretina impresionistinius ir „kontūrinius“ tikrovės, gyvo gyvenimo ir solidaus, blaivaus skaičiavimo paveikslus. Laimi paskutinis. Bandydamas į savo meninį pasaulį įvesti kažkokį organizavimo principą, galintį surinkti skirtingus egzistencijos paveikslus į kažką holistinio, Pilnyakas beveik mirtinai iš odinių striukių, kurių reikaluose ir planuose matė galimybę įveikti chaosą, ateina į vaizdą. nesusigundančio Vyro. Šis herojus, tarsi iškylantis virš meninio pasakojimo pasaulio, gyvam gyvenimui primeta griežtus kontūrus, tarsi jį imobilizuoja, atimdamas vidinę, nors ir chaotišką, laisvę. Šis konfliktas išreiškiamas ne tik siužeto lygmeniu, siaubingu vado Gavrilovo – Frunzės likimu, bet ir kituose poetikos lygmenyse: modernistinis neužbaigtumas susiduria su siužeto schema, įvairiaspalviai plūduriuojantys potėpiai – su pilka spalva. kontūras. Suradęs organizuojantį ideologinį centrą, Pilnyakas juo pasibaisėjo, nepriėmė, atstūmė, tolesniuose darbuose likdamas modernizmo rėmuose. B. Pilnyako meninis pasaulis su visu išoriniu amorfiškumu, fragmentiškumu, atsitiktinumu buvo gyvo gyvenimo tėkmės atspindys, sutrikdytas tragiškų istorinių 10-20-ųjų Rusijos tikrovės peripetijų.

Pilnyakas iš principo nesugebėjo sumodeliuoti tikrovės, parodyti jos ne tokią, kokia ji yra, o tokią, kokia turi būti – todėl kokio nors ideologinio centro įvedimas į kompozicinę kūrinio struktūrą iš esmės buvo neįmanomas. Socialistiniam realizmui būdingą įsipareigojimo ir normatyvumo idėją, orientaciją į tam tikrą idealą, kuris kada nors bus įgyvendintas, mene jis interpretavo kaip klaidingą ir prieštaraujančią meninei tiesai.

Pilnyakas organiškai netoleravo melo. „Imuosi laikraščius ir knygas, o pirmiausiai į akis krenta melas visur – darbe, viešajame gyvenime, šeimos santykiuose. Visi meluoja: ir komunistai, ir buržua, ir darbininkai, ir net revoliucijos priešai, visa rusų tauta. Vieno iš rašytojo herojų pasakyti žodžiai tiksliai apibūdina paties autoriaus, kuris apsakyme „Ištaškytas laikas“ (1924) apibrėžė ir savo vietą mene, ir literatūros vietą visuomenės gyvenime, poziciją: „Aš turėjau. karčios šlovės būti žmogumi, kuris eina į bėdą. Taip pat turėjau karčios šlovės – mano pareiga yra būti rusų rašytoju ir būti sąžiningam sau ir Rusijai.

Modernizmas (fr. naujausias, modernus) literatūroje yra kryptis, estetinė koncepcija. Modernizmas siejamas su tam tikro antgamtiškumo, superrealybės suvokimu ir įkūnijimu. Modernizmo išeities taškas – pasaulio chaotiškumas, absurdiškumas. Abejingumas ir priešiškas išorinio pasaulio požiūris į žmogų veda prie kitų dvasinių vertybių suvokimo ir priveda žmogų prie transpersonalinio pagrindo.

Modernistai sulaužė visas tradicijas klasikine literatūra, stengdamiesi sukurti visiškai naują modernią literatūrą, aukščiau visko iškeldami individualios meninės pasaulio vizijos vertę; jų kuriami meniniai pasauliai yra unikalūs. Modernistų populiariausia tema yra sąmoningumas ir nesąmoningumas bei jų sąveikos būdai. Tipiškas kūrinių herojus. Modernistai atsigręžė į paprasto žmogaus vidinį pasaulį: aprašė subtiliausius jo jausmus, ištraukė giliausius išgyvenimus, kurių literatūra anksčiau neaprašė. Jie apvertė herojų iš vidaus ir parodė viską, kas buvo nepadoriai asmeniška. Pagrindinė modernistų kūrybos technika yra „sąmonės srautas“, leidžiantis užfiksuoti minčių, įspūdžių ir jausmų judėjimą.

Modernizmas susideda iš skirtingų mokyklų: imagizmo, dadaizmo, ekspresionizmo, konstruktyvizmo, siurrealizmo ir kt.

Modernizmo atstovai literatūroje: V. Majakovskis, V. Chlebnikovas, E. Guro, B. Livšicas, A. Kručenychas, ankstyvasis L. Andrejevas, S. Sokolovas, V. Lavrenevas, R. Ivnevas.

Postmodernizmas iš pradžių atsirado Vakarų mene, iškilo kaip kontrastas modernizmui, kurį galėjo suprasti nedaugelis išrinktųjų. Būdingas rusų literatūrinio postmodernizmo bruožas yra lengvabūdiškas požiūris į savo praeitį, istoriją, folklorą, klasikinę literatūrą. Kartais šis tradicijų nepriimtinumas pereina į kraštutinumus. Pagrindinės postmodernistų technikos: paradoksai, žodžių žaismas, keiksmažodžių vartojimas. Pagrindinis postmodernistinių tekstų tikslas – pramogauti ir pajuokti. Šie kūriniai didžiąja dalimi nekelia gilių idėjų, yra paremti žodžio kūryba, t.y. tekstas dėl teksto. Rusų postmodernioji kūryba – tai kalbos žaidimų procesas, iš kurių dažniausias – žaidimas klasikinės literatūros citatomis. Motyvą, siužetą ir mitą galima pacituoti.

Labiausiai paplitę postmodernizmo žanrai: dienoraščiai, užrašai, trumpų fragmentų rinkiniai, laiškai, veikėjų rašyti komentarai romanuose.

Postmodernizmo atstovai: Ven. Erofejevas, A. Bitovas, E. Popovas, M. Charitonovas, V. Pelevinas.

Rusijos postmodernizmas yra nevienalytis. Jai atstovauja du judėjimai: konceptualizmas ir socialinis menas.

Konceptualizmas yra skirtas demaskuoti ir kritiškai suprasti visas ideologines teorijas, idėjas ir įsitikinimus. Šiuolaikinėje rusų literatūroje ryškiausi konceptualizmo atstovai yra poetai Levas Rubinšteinas, Dmitrijus Prigovas, Vsevolodas Nekrasovas.

Sots menas rusų literatūroje gali būti suprantamas kaip konceptualizmo arba pop meno atmaina. Visi socialistinio meno kūriniai yra pastatyti socialistinio realizmo pagrindu: idėjos, simboliai, mąstymo būdai, sovietmečio kultūros ideologija.

Sots Art atstovai: Z. Garejevas, A. Sergejevas, A. Platonova, V. Sorokinas, A. Sergejevas

Internetiniai rusų literatūros dėstytojai padės suprasti literatūrinių judėjimų ir judėjimų ypatumus. Kvalifikuoti mokytojai padeda atlikti namų darbus ir paaiškinti nesuprantamą medžiagą; padėti pasiruošti valstybiniam egzaminui ir vieningajam valstybiniam egzaminui. Mokinys pats pasirenka, ar ilgai vesti užsiėmimus su pasirinktu dėstytoju, ar pasitelkti mokytojo pagalbą tik konkrečiose situacijose, kai kyla sunkumų atliekant tam tikrą užduotį.

svetainėje, kopijuojant visą medžiagą ar jos dalį, būtina nuoroda į šaltinį.

Modernizmas literatūroje kilęs Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse ir savo piką pasiekia dvidešimtajame dešimtmetyje vienu metu visose Vakarų Europos šalyse ir Amerikoje. Modernizmas yra tarptautinis reiškinys, susidedantis iš skirtingų mokyklų (imagizmas, dadaizmas, ekspresionizmas, konstruktyvizmas, siurrealizmas ir kt.). Tai revoliucija literatūroje, kurios dalyviai paskelbė lūžį ne tik su realistinio tikrumo tradicijomis, bet ir su vakarietiška kultūrine bei literatūrine tradicija apskritai. Bet koks ankstesnis literatūros judėjimas apibrėžė save per savo santykį su klasikine tradicija: antiką galima tiesiogiai skelbti kaip meninės kūrybos pavyzdį, kaip klasicistai, arba pirmenybę teikti viduramžiams, o ne antikai, kaip romantikai, bet visos kultūros epochos iki modernizmo yra šiandien vis dažniau vadinama „klasika“, nes plėtojama pagal klasikinį Europos mąstymo paveldą. Modernizmas yra pirmoji kultūros ir literatūros era, kuri nutraukė šį palikimą ir pateikė naujus atsakymus į „amžinus“ klausimus. Kaip 1930 m. rašė anglų poetas S. Spenderis: „Man atrodo, kad modernistai sąmoningai siekia sukurti visiškai naują literatūrą. Tai yra jų jausmo, kad mūsų era daugeliu atžvilgių yra precedento neturinti ir nepatenka į jokias konvencijas, pasekmė. praeities menas ir literatūra“.

Pirmųjų modernistų karta ūmai pajuto realistinio pasakojimo formų išsekimą, estetinį nuovargį. Modernistams „realizmo“ sąvoka reiškė pastangų savarankiškai suvokti pasaulį nebuvimą, mechaninį kūrybiškumo pobūdį, paviršutiniškumą, neaiškių aprašymų nuobodulį – susidomėjimą veikėjo palto saga, o ne jo dvasios būsena. . Modernistai aukščiau visko iškelia individualios meninės pasaulio vizijos vertę; jų kuriami meniniai pasauliai savitai skiriasi vienas nuo kito, kiekvienas turi ryškios kūrybinės individualybės antspaudą.

Jie gyveno laikotarpiu, kai žlugo tradicinės humanistinės kultūros vertybės – Vakarų demokratijose ir totalitarinėse valstybėse „laisvė“ reiškė labai skirtingus dalykus; Pirmojo pasaulinio karo skerdynės, kuriose pirmą kartą buvo panaudoti masinio naikinimo ginklai, parodė tikrąją žmogaus gyvybės kainą šiuolaikiniam pasauliui; Humanistinį skausmo ir fizinio bei dvasinio smurto draudimą pakeitė masinių egzekucijų ir koncentracijos stovyklų praktika. Modernizmas – dehumanizuotos eros menas (ispanų filosofo José Ortega y Gasseto terminas); požiūris į humanistines vertybes modernizme yra dviprasmiškas, tačiau modernistų pasaulis pasirodo atšiaurioje, šaltoje šviesoje. Pasitelkiant J. Conrado metaforą, galima teigti, kad modernizmo kūrinio herojus atrodė nakvojęs nepatogiame pasaulio gale, pas labai įtartinus šeimininkus, aptriušusiame kambaryje, apšviestame negailestingos Šv. lemputė be gaubto.

Modernistai žmogaus egzistenciją suvokia kaip trumpą, trapią akimirką; subjektas gali suvokti mūsų absurdiško pasaulio tragediją, trapumą, o ne, o menininko darbas yra parodyti siaubą, didybę ir grožį, nepaisant visko, žemiškosios egzistencijos akimirkomis. Socialinės problemos, suvaidinusios tokį svarbų vaidmenį XIX amžiaus realizme, modernizme pateikiamos netiesiogiai, kaip neatsiejama holistinio individo portreto dalis. Pagrindinė modernistų domėjimosi sritis yra sąmonės ir nesąmoningumo santykio vaizdavimas žmoguje, jo suvokimo mechanizmai, įnoringas atminties darbas. Modernistinis herojus, kaip taisyklė, imamas visu jo išgyvenimų vientisumu, subjektyvia egzistencija, nors pats jo gyvenimo mastas gali būti mažas ir nereikšmingas. Modernizme tęsiasi pagrindinė šiuolaikinės literatūros raidos linija, link nuolatinio herojaus socialinio statuso mažėjimo; modernizmo herojus yra „kiekvienas žmogus“, bet koks ir kiekvienas žmogus. Modernistai išmoko apibūdinti tokias žmogaus psichines būsenas, kurių literatūra anksčiau nepastebėjo, ir padarė tai taip įtikinamai, kad buržuaziniams kritikams tai atrodė moralės įžeidimas ir žodžio meno išniekinimas. Ypač aštrų atmetimą sukėlė ne tik turinys – didelis intymių ir seksualinių problemų vaidmuo, moralinių vertinimų reliatyvumas, akcentuojamas apolitiškumas, bet pirmiausia neįprastos modernistinio pasakojimo formos. Šiandien, kai dauguma modernistinės literatūros šedevrų įtraukta į mokyklų ir universitetų programas, mums sunku pajusti maištingą, antiburžuazinį ankstyvojo modernizmo charakterį, jam metamų kaltinimų ir iššūkių griežtumą.

Trys pagrindiniai modernizmo rašytojai– airis Jamesas Joyce'as (1882-1943), prancūzas Marcelis Prustas (1871-1922), Franzas Kafka (1883-1924). Kiekvienas iš jų savo kryptimi reformavo XX amžiaus kalbos meną, kiekvienas laikomas dideliu modernizmo pradininku. Kaip pavyzdį pažiūrėkime į Jameso Joyce'o romaną „Ulisas“.

Modernizmas

XX amžiaus literatūra savo stilistine ir ideologine įvairove nepalyginama su XIX amžiaus literatūra, kurioje buvo galima išskirti tik tris ar keturias pagrindines kryptis. Tuo pačiu metu šiuolaikinė literatūra išugdė ne daugiau didelių talentų nei praėjusio šimtmečio literatūra. XX amžiaus Europos grožinė literatūra išlieka ištikima klasikinėms tradicijoms. Dviejų amžių sandūroje buvo pastebėta daugybė rašytojų, kurių kūryba dar neišreiškė XX amžiaus siekių ir novatoriškų ieškojimų: anglų romanistas Johnas Galsworthy (1867-1933), kūręs socialinius ir kasdienius romanus (Forsyte Saga). trilogija), vokiečių rašytojai Thomas Mann (1875-1955), parašęs filosofinius romanus „Stebuklingasis kalnas“ (1924) ir „Daktaras Faustas“ (1947), atskleidžiančius moralinius, dvasinius ir intelektualinius Europos intelektualų ieškojimus, ir Heinrichas. Böllas (1917-1985), savo romanuose ir pasakojimuose socialinę kritiką derinęs su groteskiškos ir gilios psichologinės analizės elementais, prancūzas Anatole France (1844-1924), satyriškai apžvelgęs Prancūziją XIX amžiaus pabaigoje. , Romain Rolland (1866-1944), kuris atspindėjo puikaus muzikanto dvasinius ieškojimus ir metimą epiniame romane „Žanas Kristofas“ ir kt.

Tuo pačiu atsitiko taip, kad būtent tarp XIX ir XX amžių, bent jau Europoje ir Amerikoje, žmonių pasaulio suvokime ir požiūryje į tikrovę įvyko tam tikras lūžis. Sparčiai vystėsi mokslas ir technika, materialinė gamyba, socialinis gyvenimas, silpsta religinė sąmonė, keitėsi kiti žmogaus būties aspektai, kurie, kaip veidrodyje, konkrečiai ir matomai atsispindėjo mene. Tarsi numatant naują raidos etapą, praėjusio amžiaus pabaigoje, kaip reakcija į ankstesnės eros kritinį realizmą ir natūralizmą, kūrybingoji Europos inteligentija sirgo trumpa, bet ūmia vadinamojo dekadanso liga. (iš prancūzų dekadanso – nuosmukis). Pirmą kartą Prancūzijoje pasirodžiusios dekadentiškos beviltiškumo, gyvenimo atmetimo ir kraštutinio individualizmo nuotaikos palietė nemažą dalį daugelio meno krypčių ir meno rūšių menininkų, bet visų pirma – poetus. Įvairiose šalyse panaši dvasios būsena pasireiškė skirtingu metu. Pavyzdžiui, Rusijoje jis ypač išraiškingai buvo jaučiamas dviejų šimtmečių sandūroje, Pirmojo pasaulinio karo ir 1917 m. vasario revoliucijos išvakarėse. Tuo metu Europos menas kaip visuma jau buvo pradėjęs įgyti naujų, anksčiau nebūdingų bruožų, kuriuos N. A. vienas pirmųjų bandė suvokti ir analizuoti. Berdiajevas. Jis ypač rašė: „Menas per savo istoriją išgyveno daugybę krizių... Tačiau to, kas vyksta su menu mūsų laikais, negalima pavadinti viena krize tarp kitų. Esame meno krizėje apskritai, giliausiame tūkstantmečių senumo pagrindų sukrėtime. Senasis klasikinio gražaus meno idealas galutinai išblėso ir jaučiasi, kad prie jo vaizdų nebegrįžtama.

Šiuo metu pasaulio meno istorijoje visuotinai priimta, kad, pirma, „naujasis“ menas pirmiausia siejamas su XX a., antra, visas jo apraiškas galima sujungti į plačią – modernizmo – sąvoką.

Modernizmas (iš prancūzų kalbos moderne – naujas, naujausias, modernus) – tai XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios estetinių mokyklų ir judėjimų visuma, kuriai būdingas realizmo tradicijų ir kitų ankstesnių meninių judėjimų lūžis. Šiai sąvokai artimas avangardas (iš prancūzų kalbos avangardas – avangardas), jungiantis radikaliausias modernizmo atmainas, nors abi sąvokos dažnai suvokiamos kaip sinonimai. Marksistinėje estetikoje modernizmas, priešingai pagarsėjusiam „socialistiniam realizmui“, paprastai buvo aiškinamas kaip Vakarų, „buržuazinės“ kultūros „krizės“ indikatorius, o visos jo apraiškos buvo paskelbtos jos „skilimo“ rezultatu. Tačiau toks klasinis požiūris, būdingas visoms marksistinėms konstrukcijoms, neatlaiko jokios kritikos. Juk modernistinės ir avangardinės tendencijos yra išskirtinis viso modernaus meno bruožas, nepaisant socialinių sluoksnių, šalių ir tautų. Be to, negalima paneigti, kad daugelis grynai techninių naujovių, kurias pasiūlė įvairūs modernizmo judėjimai literatūroje ir mene, ne tik nesusilpnino savo poveikio žmonių masėms, bet ir gerokai sustiprino. Juk dabar kasdienis meno klasikos poreikis gerokai prastesnis už modernizuotos masinės kultūros poreikį.

Kokie išoriniai veiksniai grindžia modernizmo estetiką ir kokie jos bendriausi bruožai? Be jokios abejonės, atmetus klasinę modernizmo kaip „buržuazinio meno išsigimimo“ interpretaciją, galbūt reikėtų kreiptis į Margaret Mead teoriją apie visuotinio demografinio žmonijos atjaunėjimo eros atėjimą, kai susilpnėja pagarba tradicijoms ir, atvirkščiai, jaunimo siekiai būsimas padidėjimas? Šis paaiškinimas, žinoma, nusipelno dėmesio, tačiau mums atrodo, kad jis neišsemia visos problemos gylio. Ta proga N.A. Berdiajevas rašė: „Gyvenimo tempas be galo greitėjo, o šio pagreitėjusio judėjimo sukeltas viesulas pagavo ir suko žmogaus ir žmogaus kūrybiškumą... Mašina pergalingai įžengė į pasaulį ir sujaukė amžiną organinės gyvybės harmoniją. Nuo šio revoliucinio įvykio žmogaus gyvenime viskas pasikeitė, viskas jame sugedo. Taip buvo jau XX amžiaus pradžioje. Tačiau nuo to laiko, augančio atsiskyrimo nuo natūralių būties pamatų keliu, žmonija nuėjo toli į priekį. Mokslas pasiekė milžiniškos sėkmės abstrakčių žinių srityje; Mokslo ir technologijų pažanga įgavo svaiginantį tempą; pastebimas žmonių religinės sąmonės susilpnėjimas, apie kurio pavojų menui įspėjo L. N. Tolstojus; žmonija išgyveno du žiaurius pasaulinius karus ir daugybę kruvinų diktatūrų; ir galiausiai jam kyla reali branduolinės ar aplinkos apokalipsės grėsmė.

Bendros disharmonijos jausmas šiuolaikiniame pasaulyje; individualios žmogaus asmenybės padėties joje nestabilumas; jos susvetimėjimas nuo visuomenės (nepriklausomai nuo to, apie kokią visuomenę kalbame - „kapitalistinę“ ar „socialistinę“); didėjantis abstraktaus mąstymo vaidmuo žmonių gyvenime ir tuo pačiu maištas prieš racionalizmą mene bei noras jame atspindėti tam tikrus transcendentinius ir sunkiai suvokiamus tikrovės aspektus – visa tai lėmė pasaulio ar bent jau „vakarietiško“ meno perėjimą į nauja kokybė, kurią vienija „modernizmo“ sąvoka“

Daugeliui ankstesnės estetikos normų ir tradicijų besipriešinantis, bet kokia kaina naujovių siekiantis modernizmas – karų ir revoliucijų epochos produktas – dažnai pretenduoja į revoliucingumą ir tai demonstruoja meninėje praktikoje. Kraštutinėmis apraiškomis literatūroje jis kėsinasi į pačią meninio kalbėjimo prasmę. Vis dėlto geriausiuose pavyzdžiuose, nepaisant visų sąnaudų, šiuolaikinės meno tendencijos gerokai praturtino žmonijos meninę kultūrą naujomis, mūsų protėviams nežinomomis išraiškos priemonėmis. Tai liudija bent daugelis kūrybinių naujovių apraiškų: „sąmonės srauto“ literatūra, roko muzikos atmainos, impresionistinė tapyba, B. Brechto teatras, koliažo technika popmene ir daugelis kitų meninių technikų, suvokimas prie kurios nors ir ne be vidinio pasipriešinimo, žmonija pamažu pripranta.

Modernizmas pirmiausia pasireiškė poezijoje. Taigi prancūzų poetai P. Eluardas (1895-1952) ir L. Aragonas (1897-1982) buvo pagrindinės siurrealizmo figūros. Tačiau Art Nouveau stiliuje reikšmingiausia buvo ne poezija, o proza ​​- M. Prousto („Prarasto laiko beieškant“), J. Joyce'o („Ulisas“), f. Kafka (Pilis). Šie romanai buvo atsakas į Pirmojo pasaulinio karo įvykius, kurie pagimdė kartą, kuri literatūroje buvo vadinama „prarasta“. Jie analizuoja dvasines, psichines ir patologines žmogaus apraiškas. Juos sieja metodologinė technika – prancūzų filosofo, intuicionizmo ir „gyvenimo filosofijos“ atstovo Henri Bergsono (1859–1941) atrasto „sąmonės srauto“ analizės metodo panaudojimas, kurio tikslas – aprašyti nuolatinis žmogaus minčių, įspūdžių ir jausmų srautas. Žmogaus sąmonę jis apibūdino kaip nuolat besikeičiančią kūrybinę tikrovę, kaip tėkmę, kurioje mąstymas tėra paviršinis klodas, pavaldus praktikos ir socialinio gyvenimo poreikiams. Giliausiuose jos sluoksniuose sąmonė gali būti suvokiama tik savistabos (introspekcijos) ir intuicijos pastangomis.

Žinių pagrindas yra grynasis suvokimas, o materija ir sąmonė yra reiškiniai, kuriuos protas atkuria iš tiesioginės patirties faktų. Pagrindinis jo darbas „Kūrybinė evoliucija“ atnešė Bergsonui ne tik kaip filosofo, bet ir kaip rašytojo šlovę (1927 m. apdovanotas Nobelio literatūros premija). Bergsonas pasižymėjo ir diplomatinėje bei pedagoginėje srityse. Jie sako, kad pripažinus Bergsono oratorinį talentą, kuris savo tautiečius sužavėjo nuostabia prancūzų kalba, 1928 m. Prancūzijos parlamentas privertė konkrečiai apsvarstyti galimybę perkelti jo paskaitas iš Collège de France aktų salės, kurioje negalėjo tilpti visi, į pastatą. Paryžiaus operos ir sustabdyti judėjimą paskaitos metu aplinkinėse gatvėse.

Bergsono filosofija padarė didelę įtaką Europos intelektualinei atmosferai, įskaitant literatūrą. Pirmosios pusės rašytojų „sąmonės srautas“ iš filosofinio pažinimo metodo virto įspūdinga menine technika.

Bergsono filosofinės idėjos sudarė pagrindą garsiajam prancūzų rašytojo Marcelio Prousto (1871–1922) romanui „Prarasto laiko beieškant“ (14 tomų). Kūrinys, kuris yra romanų serija, yra jo vaikystės prisiminimų, kylančių iš pasąmonės, išraiška. Atkurdamas prabėgusį žmonių laiką, subtiliausius jausmų ir nuotaikų perpildymus, materialųjį pasaulį, rašytojas kūrinio naratyvinį audinį prisotina keistomis asociacijomis ir nevalingos atminties reiškiniais. Prousto patirtis vaizduojant žmogaus vidinį gyvenimą kaip „sąmonės srautą“ turėjo didelę reikšmę daugeliui XX amžiaus rašytojų.

Žymus airių rašytojas, modernizmo ir postmodernistinės prozos atstovas Jamesas Joyce'as (1882-1941), remdamasis bergsoniškomis technikomis, atrado naują rašymo būdą, kuriame meninė forma užima vietą turinio, užkoduojant ideologinius, psichologinius ir kitus matmenis. Joyce’o meninėje kūryboje pasitelkiamas ne tik „sąmonės srautas“, bet ir parodijos, stilizacijos, komiškos technikos, mitologiniai ir simboliniai prasmės klodai. Analitinį kalbos ir teksto dekompoziciją lydi žmogaus įvaizdžio dekompozicija, nauja antropologija, artima struktūralistinei ir pasižyminti beveik visišku socialinių aspektų išskyrimu. Vidinė kalba kaip literatūros kūrinio egzistavimo forma įėjo į aktyvią XX amžiaus rašytojų apyvartą.

Egzistuoja labai daug modernistinių mokyklų ir judėjimų, kai kurie iš jų siejami tik su atskiromis šalimis. Išvardinkime svarbiausius iš jų, sulaukusius didžiausio pripažinimo ir platinimo. Jų tėvynė buvo daugiausia Prancūzija XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje.

Simbolikoje, vienoje iš ankstyvųjų naujojo meno apraiškų, kuri palietė pirmiausia poeziją, akcentuojama meninė raiška tam tikromis užuominomis, simboliais, „paslėptos tikrovės“, kurios yra už juslinio suvokimo ribų, paieška, asociatyvumas ir alegorija, idėją apie vidinę meno vertę. Simbolizmo pradininkai Prancūzijoje buvo poetai Charlesas Baudelaire'as (1821-1867), Paulas Verlaine'as (1880-1921) ir daugelis kitų; Rusijoje jam poezijoje atstovavo Aleksandras Aleksandrovičius Blokas (1880-1921).

Impresionizmas (pranc. impressionisme, iš impresionizmas – impresija) yra vienas iš literatūros stilistinių reiškinių, išplitusių paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje – XX amžiaus pradžioje. Impresionizmas kaip metodas iš pradžių atsirado tapyboje, vėliau išplito į kitas meno formas. Šis terminas atsirado, kai 1874 metais Paryžiuje vykusioje jaunųjų menininkų parodoje, kuri buvo atmesta oficialaus salono, C. Monet pristatė savo paveikslą Įspūdis. Saulėtekis (1872). „Įspūdis“ suteikė pavadinimą naujai krypčiai, kuri daugiausia pasireiškė tapyboje.

Literatūroje, skirtingai nei tapyboje, impresionizmas nesivystė kaip atskiras judėjimas. Greičiau galime kalbėti apie impresionizmo bruožus skirtinguose epochos judėjimuose, pirmiausia natūralizme ir simbolizme.

Impresionizmas buvo prieš bendrąjį, jis tvirtino konkretų, impresionistai vaizdavo kiekvieną akimirką. Tai reiškė: jokio siužeto, jokios istorijos. Mintį pakeitė suvokimas, protą – instinktas.

Broliai Goncourt, Verlaine. Ryškiausias poetinio impresionizmo pavyzdys – P. Verlaine'o eilėraščių rinkinys „Romansai be žodžių“ – buvo išleistas 1874 m., kai buvo eksponuojamas C. Monet paveikslas. Garsiojoje poemoje Il pleure dans mon coeur... (vertė B. Pasternakas: Ir širdyje žolė, Ir ryte lietus...; vertė V. Briusovas: Virš miesto verkia dangus, Mano širdis irgi verkia...) poetas užmezga sielos ir gamtos ryšį, paremtą lietaus ir ašarų bepriežastiškumu, jie susilieja iki neišsiskiriamumo. Šį ryšį galima apibūdinti tiek impresionizmo terminais, tiek simbolistinės „atitikimų“ sampratos pagalba. Verlaine'o „sielos peizažai“ rodo, kad poezijoje (ir literatūroje apskritai) grynas impresionizmas neįmanomas, bet koks žodinis „vaizdas“ siekia gilios prasmės atramos.

Ekspresionizmas (iš lot. expressio - ekspresija) literatūros atžvilgiu suprantamas kaip visas XX amžiaus pradžios Europos literatūros judėjimų ir tendencijų kompleksas, įtrauktas į bendrąsias modernizmo tendencijas. Literatūrinis ekspresionizmas išplito daugiausia vokiškai kalbančiose šalyse: Vokietijoje ir Austrijoje („ekspresionistinis dešimtmetis“ – 1914–1924). Ekspresionizmas skelbė meno tikslą ne perteikti tikrovės įspūdžius, o per menininko asmenybę pavaizduoti tragišką ir chaotišką, priešišką žmogui esmę. Amžiaus pradžios Europos gyvenimo prieštaravimai, sparti urbanizacija, Pirmasis pasaulinis karas, revoliuciniai įvykiai Rusijoje, o vėliau ir Vokietijoje sukėlė sumaištį nemažos dalies inteligentijos galvose ir nulėmė meninį „lūžinėjimą“ ir „ antiklasicizmas“ ekspresionizmo, jo atsisakymas aiškumo ir formos harmonijos, jo potraukis iracionalizmui, abstraktus apibendrinimas ir padidintas ekspresyvumas.

Vakarų literatūroje ekspresionizmo bruožais pasižymi austrų rašytojo Franzo Kafkos (1883-1924) proza, Rusijoje ryškiausias jos atstovas buvo prozininkas Leonidas Nikolajevičius Andrejevas (1871-1919). Išskirtinio austrų rašytojo Franzo Kafkos (1883-1924) kūryba per jo gyvenimą didelio skaitytojų susidomėjimo nesukėlė. Nepaisant to, jis laikomas vienu garsiausių XX amžiaus prozininkų. Romanuose „Teismas“ (1915), „Pilis“ (1922) ir groteskiškos bei parabolinės formos pasakojimuose jis parodė tragišką žmogaus bejėgiškumą susidūrus su šiuolaikinio pasaulio absurdu. Kafka su nuostabia galia parodė žmonių nesugebėjimą užmegzti tarpusavio kontaktų, individo bejėgiškumą prieš sudėtingus žmogaus protui neprieinamus jėgos mechanizmus, parodė tuščias žmonių pėstininkų pastangas, kad apsisaugotų nuo spaudimo. jiems svetimos jėgos. „Paribinių situacijų“ (baimės, nevilties, melancholijos ir kt. situacijų) analizė Kafką priartina prie egzistencialistų.

Siurrealizmo, vieno svarbiausių mūsų laikų estetinių judėjimų, specifika, iškilusi XX a. ir kuris paveikė beveik visas meno rūšis, yra vyraujantis froidistiškas požiūris į kūrybiškumą, skelbiantis, kad tai yra pagrindinis proto nevaldomos pasąmonės sferos šaltinis, o metodas yra grynas mentalinis automatizmas, loginių ryšių nutraukimas, pakeičiamos subjektyviomis asociacijomis, dirbtiniu atokių realijų suartėjimu. Siurrealizmas „atmuša“ absurdo, nesuderinamo, „superrealaus“ paskelbto efektą. Pagrindinio siurrealizmo teoretiko, prancūzų rašytojo Andre Bretono (1896-1966) „manifestuose“ buvo raginimai išlaisvinti menininką iš intelekto „pančių“, nuo moralės ir tradicinės estetikos, kurią jis suprato kaip bjaurus civilizacijos produktas, tariamai pavergęs žmogaus kūrybinį potencialą. Ryškūs siurrealistinio meno pavyzdžiai yra ne tik atitinkama mūsų amžiaus Europos poezija ir proza, bet ir ispano Salvadoro Dali (1904–1991), fanatiško Freudo psichoanalitinių idėjų gerbėjo, „absurdo teatro“ paveikslas. prancūzų dramaturgo Eugene'o Ionesco (1909-1992), kiną mūsų šalies režisieriai Andrejus Arsenjevičius Tarkovskis (1932-1986) ir ypač Aleksandras Nikolajevičius Sokurovas (g. 1951).

Futurizmas yra judėjimas, atsiradęs Italijos ir JAV tapyboje ir poezijoje mūsų amžiaus 10–20-aisiais, siekiantis kurti ateities meną, vadovaujantis nihilistinio visos ankstesnės meninės patirties neigimo šūkiu. Jo pasekėjai siekė atspindėti šiuolaikinės mašinų civilizacijos dinamiškumą, šlovintą technologinę pažangą, karą, smurtą, didžiųjų miestų gyvenimą, kuris poezijoje susivedė į „neįkyrumą“, smurtą prieš žodyną ir sintaksę, kaip matyti iš pavyzdžio. Majakovskio ankstyvieji darbai. Futuristai ragino perkelti svorio centrą nuo žmogaus įvaizdžio į jo materialinės ir techninės aplinkos vaizdą. Pagrindinis Italijos ir pasaulio futurizmo ideologas Filippa Tommaso Marinetti (1876–1944) rašė: „Geležies ar medžio gabalo šiluma dabar mus jaudina labiau nei moters šypsena ar ašaros“. Ideologiniu požiūriu futurizmas buvo siejamas tiek su dešiniuoju, tiek su kairiuoju ekstremizmu fašizmo, anarchizmo ir komunizmo pavidalu, teigiančiu, kad praeityje buvo „revoliucinis“ nuvertimas ir ypatingas jos ryšys su ateitimi.

Vienas radikaliausių modernizmo judėjimų, iškilusių 1916-1922 m. daugiausia Šveicarijoje tarp anarchistinės inteligentijos, kaip protestas prieš Pirmąjį pasaulinį karą, prasidėjo vadinamasis dadaizmas. Tai buvo išreikšta karingu antiestetizmu, savotišku meniniu chuliganizmu, aistra šokiruoti paprastą žmogų beprasmiais žodžių ir garsų deriniais, keistais įvairiausių kasdienių daiktų (skardinių, senų daiktų, įrankių) deriniais. dalys, etiketės, laikraščių ir žurnalų iškarpos ir kt.), taip numatant šiuolaikinį pop meną – koliažo ir kompozicijų meną, pagrįstą šiuolaikinės civilizacijos sukurtos materialinės gerovės panaudojimu ir estetizavimu.