Много хора се интересуват от темата „извънземно креативна кухня„И в тази статия ще разкажа и покажа своето богатство. При обработката на снимките ми направи впечатление, че това е репортаж от филм. магазин. Но, повярвайте ми, художественият материал никога не е твърде много и винаги ще намерите нещо, което искате :)
Така че показвам на тези, които се интересуват, моите хамстери от бои, четки и други екстри.
Бих искал да отбележа, че новите материали вдъхновяват творческото търсене. И опитвайки се в нови необичайни техники, ние откриваме нещо ново и непознато в себе си. Не се страхувайте да излезете извън границите на своя комфорт, опитайте нови неща!

Както вече казах, имам много малко от всички хубави неща, но постоянно използвам (и вземам със себе си на пътувания) кутия с акварели и моливник. Какво се побира в моливника по-долу.

Като този комплект за пътуване на художника(само аз не се смятам за художник :)):

Всичко, което живее в молива в детайли
Горе вляво:

• торба с пера (рядко ги използвам, но на всяко друго място рискуват да се загубят);
• ножици, тиксо (за лепене на всякакви боклуци в тетрадките) и също лепило, което не беше включено в рамката, защото лежеше на масата;
• автоматичен молив (не можах да се влюбя в обикновените, остри са само първите две секунди), пълнители за него, гумичка и острилка за всеки случай.

Горе вдясно има три бели гел химикалки (редки са и още по-редки - хубави) и бял пастелен молив (единственото, което нося от пастелите).
Долу отляво надясно:

• перце (което трябва да разглобите, за да го поставите в молив);
• Комплект лайнери Faber Castell (0.1, 0.3, 0.5, 0.7)
• още два дълготрайни лайнера UniPin, не съм ги рисувал отдавна, но живеят в калъф за молив за ветерански услуги;
• и отново лайнери, от Copic, имаше диапазон от 0.1 до 1.0, след това бяха дарени четири, останаха само 0.3 и 1.0;
• две водни четки за акварели - незаменимо нещо при пътуване;
• парче сламка за коктейл (използва се за създаване на високо артистични петна);
• сиви маркери Copic;
• и куп четки (катерица), изрязани до размера на молив.

И след всяко пътуване куп камъчета, клонки и листа се изгребват от молива.

Всички лайнери и маркери са по-големи и имат „счупване“. Облицовките на Kopikov имат „по-тънка“ линия (техните 0.3 са като 0.1 на Faber-Castell), но по някаква причина ги харесах по-малко. Те сякаш свършват по-бързо и линията е малко по-груба.
И сиви копия от C1 до C7 плюс черно (100). Изглеждат различни (овални и кръгли в напречно сечение), защото първо взех нечетни, а след това четни. Някои казват чао, други скицират, но все още не разбирам как се различават функционално (може би просто различно количество мастило?). И тогава за рождения ми ден ми подариха още копия, и те вече бяха квадратни като изрязване. И ето ги, различни, частта, където четката е по-малка и по-твърда. Но повече за маркерите по-късно.

На снимката има и четки, тръба и по-голям акварел (имам акварел от Санкт Петербург „Бели нощи“ и още не съм пробвал друг). На хартията можете да видите петната, които са направени с помощта на тръба.
Водните четки се предлагат в два размера - водата се налива в резервоара и четката е мокра през цялото време. Това е удобно за скициране по време на пътуване, но ограничава техниките.

Това беше моят "работен" комплект. А сега за останалото богатство. Голяма част от това се появи едва наскоро.
Пискюли. Не всичко е много добре с тях. Куп катерици с различна степен на въшливост (и една великолепна, която ми беше дадена), няколко синтетични и няколко четина. Често четките ми умират от по-честа дейност от рисуването - декупаж. Все още мечтая да взема добри.

Маркери и флумастери. Има комплект Faber Castell, които ми се оказаха прекалено ярки (но все пак се надявам да се сприятеля с тях) и Copic, които много харесвам, но струват колкото крило на самолет. Добре, че получих почти всички маркери и флумастери като подарък, иначе щях да бъда напълно затрупан от факта, че такива материали лежат наоколо и рядко ги използвам.

Copics имат огромна гама от цветове и имат много светли, акварелни цветове. А в тези, които получих първи (сиви, овални и кръгли) има широка мека четка, с която можете да рисувате като акварел - не можете да видите щрихите. Можете да постигнете този ефект и с квадратни копия, но самата четка е по-тънка и по-твърда. А с флумастерите Faber-Castell всеки щрих се вижда. И цветовете са много ярки.
Интернет, разбира се, е пълен с шедьоври, които са направили, но моите ръце още не са на мястото им. Ще уча :)
Ето цветните мостри. Сред Kopiks дори сивото не е просто сиво, но може да бъде топло или студено.

Благодарение на такъв фин спектър сенките могат да се обработват добре. Горе на снимката има рисунка с флумастери на Faber-Castell (цветни), отдолу - с копия (4 нюанса сиво + черно).

Акрил. Някак си не ми стига (но вече поръчах подарък от съпруга си за 8 март :)), но сега искам да поработя по-отблизо.

Междувременно - голяма тубичка бяло, няколко отделни цвята и полуизсъхнал набор от едни киселинни нюанси.

Любимо покритие: мастило със сепия върху крафт хартия

И последните - аутсайдери - акварелни моливи и масла. Взех първите си моливи и ги използвах като акварели, разреждах ги с вода, докато не си купих комплект акварели. Сега по някаква причина те се използват рядко.
И все още ме е страх да се доближа до петрола. Имаше само един опит с незавършен филм за Крим, но все още събирам смелост и мечтая да се заема с него. Някак си е толкова сериозно и задълбочено. И необичайно.

Разкажете ни за вашите любими художествени материали?

Има различни художествени материали:

КартиниБои (акварел, акрил, гваш, темпера, масло), сухи пигменти, грундирани и негрундирани платна и други основи за рисуване, хартия с различни текстури, четки и палетни ножове, аерографи, лакове, разредители, масла, грундове, оразмерявания и др. материали.

ГрафикиПастел, сангина, сепия, сос, въглен, графит, моливи (цветни, акварелни, черен графит и пастел).

Моделиране и моделиранеПластилин, глина, пластмаса, самовтвърдяващи се маси, керамичен прах, форми за отливане.

Хоби материалиБои за тъкани и маркери (спомагателни материали и тъкани); бои за стъкло, керамика, дърво, метал и други повърхности; акрилни пасти за текстура; бои и лакове за позлата; материали за изработка на кукли: хартиено лепило, пластмаса, рамки, перуки, очи, очила, игли и мохер за филцнадел; бои и комплекти за бодиарт, маркери за татуиране.

Както знаете, хартията се произвежда главно от маса от специално обработени дървесни влакна с добавка на минерали (каолин, креда) и оцветители, багрила и др. Според легендата хартията е изобретена в Китай през 1 век. пр.н.е. Изработван е от дървесна лика, а през 2в. AD - изработен от копринени влакна, поради което се свързва латинското му наименование. Тайните на производството на хартия стават известни в Европа едва няколко века по-късно. Изработван е предимно от ленени парцали и започва да се използва за рисуване през 14 век.

Има различни видове хартия. За работа с молив или бои е необходима плътна бяла хартия - ватман или полуватман - най-висок клас хартия с грапава повърхност, издръжлива и добре залепена. Кръстен на собственика на английската фабрика за хартия J. Whatman.

Хартията, покрита с равномерен слой креда с малко количество свързващи вещества, е хартия с покритие или креда. Поема добре боята, щрихите и линиите стават отчетливи, а мастилото се нанася много гладко и плътно. Но най-важното е, че готовата рисунка може да бъде ретуширана, тоест да се правят промени и корекции с помощта на игла, скалпел, нож и др. Тук възниква дори такава нова техническа техника като бяла линия и щрих върху черен фон, който напомня на гравюра (принципа на линогравюрата).

Добре е да рисувате на цветна хартия. Тази традиция на старите майстори има голямо значение и богати технически възможности. Цветната хартия придава на чертежа тонална среда; може да се използва едновременно за работа както с тъмни, така и със светли цветове. Можете да приготвите такава хартия сами: разтрийте ситно натрошен пастел или някакъв друг багрилен прах равномерно върху целия лист с памучен тампон.

Хартията за рисуване може да бъде различна. По-дебелата хартия за рисуване е подходяща за рисуване със средно меки графитни моливи и химикал; груба хартия - за много меки графитни моливи, за сангина, сос, въглен. Ватманът работи добре, когато работите както с четка, така и с молив. Опаковъчната хартия (не лъскава, тъмно жълта или кафява), както и гърба на тапета, са удобни за скициране с мек молив, тебешир или въглен. Има така наречения ламиниран картон (Bristol). Представлява твърд и гладък бял картон. Много подходящ за работа с писалка и мастило.

Акварелната хартия, както подсказва името, е предназначена за работа с акварел. Тази хартия е доста дебела и има различни видове текстури: "платно", "черупка" и др.

Пастелната хартия е с мека релефна повърхност и голям избор от светли цветове (пастел).

Има готови скицници с акварелна, пастелна и др. хартия, но все пак е по-добре да си направите домашен скицник с различни видове хартия, за да придобиете практически опит. Можете също така да използвате малък тефтер А5 с бели листове или скицник с пружина и дебела корица, който е удобен за използване на път или за ежедневни скици (например природа, градски живот или метро)

Когато рисувате с таблет, хартията трябва да бъде добре закрепена. За да направите това, хартията се нарязва строго права и се фиксира върху таблет за рисуване с бутони. За дългосрочно рисуване хартията се изтегля върху таблета, както следва. Краищата на хартия с ширина 1,5 - 2 см се огъват под прав ъгъл, вътрешността на хартията се навлажнява с вода, така че сгънатите краища да останат сухи. Когато хартията е добре навлажнена, тя се притиска към таблета, извитите ръбове се намазват с дървесен декстрин или друго лепило и се залепват към стените на таблета. В този случай хартията трябва да се опъне, изглаждайки от центъра към краищата.

За направата на различни рисунки най-предпочитани са графитни и цветни моливи, флумастери, акварели, мастило, туш, боички, както и въглен, сангина и пастели.

Минахме през училище по рисуване. Всеки трябва да учи, за да овладее тайните на реалистичното изобразяване.

Този курс по рисуване помага да се овладеят характеристиките на изобразяване на формата и пропорциите на обектите, тяхната текстура, предаване на обем с помощта на светлина и сянка и линейна перспектива.

За да научите как да рисувате, не е достатъчно само да прочетете книга; трябва внимателно да изпълнявате специални упражнения и дълги рисунки и да се стремите да постигнете успех.

Разбира се, вие ще научите изкуството да рисувате постепенно, стъпка по стъпка, овладявайки тайните на умението в теоретични и практически занятия по време на час и домашна работа.

Рисунките от книгата, показващи последователността на изображението, могат да се повтарят, но не забравяйте, че основата на обучението трябва да бъде рисуване от живота.

Наблюдавайки заобикалящата реалност, правейки скици и скици от живота, научете основите на реалистичното изобразяване. Използвайте тези знания и умения в процеса на рисуване от паметта и въображението, в творчески композиции.

За да завършите чертеж, като правило не са необходими сложни устройства. Всеки е трябвало да рисува с моливи, флумастери или химикалки върху хартия, но постигането на майсторство в точното предаване на движение, характер и текстура не е лесно.

Познаването на художествените материали и техниките за работа с тях ще ви помогне да реализирате най-добре творческите си идеи в малка скица или готова рисунка. Колкото по-тънко се научите да разбирате особеностите на техниките на рисуване и да ги овладявате, толкова по-пълно ще усетите особеностите на тяхното художествено изразяване.

Учебната практика показва, че в средните училища най-често се използват графитни и цветни моливи, флумастери, акварели, мастило, боички, както и въглен, сангина и пастели.

Графитният молив е еднакво удобен както за учебна, така и за творческа работа. Има приятен сив нюанс и лек блясък, лесно се коригира и може да се изтрие с гумичка. С този молив можете да създавате линейни, линия-линия и тонално-живописни рисунки. От всички материали за рисуване графитеният молив е най-простият и достъпен носител. Графитът, в комбинация с други художествени материали, крие огромни възможности за всеки художник.

Графитът пасва добре на всяка хартия и не се рони. Трябва да изберете молив и хартия в съответствие с възложените задачи. Първо трябва да се научите как да работите с един молив и да се опитате да извлечете от него всичко, което може да даде. Линиите и щрихите работят добре върху плътна гладка хартия, докато зърнестата хартия е подходяща за работа с тон.

Рисунките с молив върху хартия, пожълтяла от възрастта, изглеждат добре. Като цяло, ако говорим за хартия, опитайте различни видове хартия за вашите рисунки. Не се смущавайте, ако нещо не ви се получава. Основното е, че ще придобиете безценен опит, който можете да използвате в творчеството си.

Когато работите с графитен молив, не трябва да се увличате прекалено много със засенчване, тъй като това често създава впечатлението, че рисунката е изтъркана и мазна.

Изсветляване на тона на картината може да се постигне с помощта на трохи за хляб. Трябва да поставите рисунката хоризонтално, да натрошите ситно бял хляб и да избършете рисунката с него.

Графитен молив е добър за рисунки в албум, върху хартия Whatman, но ако трябва да покриете големи повърхности, тогава обикновено се използва въглен.

Цветните моливи също могат да се използват за постигане на различни графични или живописни ефекти, особено с акварелни моливи, които могат да се измият с вода, за да се постигнат живописни техники.

Въглищата като материал за рисуване се използват от художниците от древни времена. Рисуването с въглен има големи изразителни възможности, може да се използва за създаване на пейзажи, портрети, натюрморти и сюжетни композиции.

Въгленът може да се използва за рисуване както на най-тънките, така и на най-широките линии; Въгленът дава дълбок кадифен черен цвят и широка гама от тонални преходи. Те могат да се използват за бързи скици, скици и дългосрочни чертежи. Много е удобен за използване и лесен за пране. Въглищата ясно разкриват формата на обекта и правят възможно предаването на светлина и сянка. С въглен може да се рисува върху хартия, картон, платно, стена и други повърхности, подходящи за рисуване. По-добре е да използвате груба хартия или дебела хартия за рисуване, която трябва да бъде леко натъркана с фина шкурка. Получават се интересни рисунки с въглен на цветен фон от меки тонове.

Чертежните въглища трябва да са различни по размер и форма. За начертаване на фини линии въгленът се заточва наклонено, тъй като средната част (сърцевината) на въглените, направени от клонки, е по-рехава. При работа върху платно въгленът се изостря сам.

Допуска се комбинация на въглен с други материали - сангина, креда, пастел, цветни моливи, акварели и специален въглен молив "Ретуш".

Въгленът може да се работи по два начина: с обикновен графитен молив, с помощта на линии и щрихи и с помощта на тонално засенчване. Можете да разтриете въглена с кърпа, ръка или специален инструмент за засенчване, който е направен от велур, ярешка кожа или дебела хартия и представлява плътно навит валяк със заострени краища. Не трябва да използвате гумена лента за това, тъй като тя ще доведе до неравномерно лягане на въглищата.

Можете да изсветлите тона, като изчеткате излишния въглен с кърпа или четка с косми. Препоръчително е осветените зони на формата да се разхождат с мека ролка или да се обработват с тебешир.

Рисунките с въглен трябва да бъдат фиксирани. За това можете да използвате специален фиксатор или лак за коса. Фиксирайте, като пръскате лака постепенно, на няколко етапа, от разстояние около един метър, като избягвате образуването на капки. Имайте предвид, че дори и най-внимателното фиксиране ще направи рисунката по-тъмна.

Всеки, който рисува с флумастер, трябва да се съобразява с неговите възможности. Флумастерът се плъзга лесно по хартията и оставя след себе си красива гладка линия, която не може да се изтрие, така че трябва да работите с него със твърда и уверена ръка. Флумастерите са тънки и дебели, различни цветове, което разширява артистичните им възможности. Те могат да се обработват с линия, щрих или декоративни петна. Флумастерите са добри за скици от природата, скици на пейзажи и декоративни дизайнерски работи.

Sanguine, червено-кафяв материал, е използван в рисунките на Леонардо да Винчи. Друго име за този материал е червена креда. Sanguine се произвежда под формата на кръгли или квадратни пръчки и се предлага в различни нюанси. Можете да рисувате със сангвиник, като използвате линия, щрих, като използвате засенчване, върху различни хартии, картон и грундирано платно. Художниците често комбинират сангвиника с въглен, тебешир и молив. За тези, които не са придобили първите умения за рисуване, работата със сангвиник не се препоръчва. Овладяването на техниката на работа с този материал трябва да започне в скици и да продължи в по-дълги рисунки от живота или по идея.

Произведенията, създадени от сангвиника от изключителни майстори - Леонардо да Винчи, Рафаело, Рубенс, Микеланджело, Рембранд, Тициан, Шарден и много други - са разнообразни по технически техники.

Рисуването с писалка е отлична школа за трениране на ръката и окото. Перата се предлагат в различни размери и от различни материали. На първо място, за работа е важно писалката да не драска хартията. Чрез промяна на натиска върху писалката можете да постигнете различна дебелина на линиите. Стоманеният писец дава ясна, тънка линия, докато гъшият или тръстиковият писец дава жива и изразителна линия.

Когато работите с писалка върху лист с голям формат, трябва да се уверите, че линията и щрихът са разнообразни. По-добре е да рисувате с химикал върху гладка хартия с покритие, където грешките, направени понякога, могат да бъдат коригирани с помощта на бръснарско ножче. Експресивни произведения се получават, когато линията и щрихът се комбинират с тона на хартията (сиво, синьо, жълто, зеленикаво и др.) И създават впечатление за живописен начин на рисуване.

Техниката на рисуване с четка върху хартия стана широко разпространена. Тя ви позволява да правите най-фините рисунки и да рисувате широко големи равнини в тон и да постигнете скулптуриране на форма с помощта на мазка с четка. Добри материали за рисуване с четка са черното и цветното мастило. Художниците могат да избират само сиво или кафяво, когато работят с акварел. Монохромната живопис - гризайл - е била широко използвана от старите майстори. Полезно е да изпълнявате гризайл задачи за рисуване на натюрморти и пейзажи от живота за образователни цели.

Тъй като акварелът, както и пастелът, може да се класифицира както като графика, така и като живопис, внимавайте, когато класифицирате произведенията, направени с тези материали, разчитайте до голяма степен на интуицията и здравия разум, внимавайте какво предпочита художникът - линия или тон, едноцветност или разнообразие от цветови нюанси.

Пастелната техника е многостранна и проста. Пастелните пастели са крехки и нежни на цвят. Те могат да се използват като щрих или с широки импасто щрихи. Втриването на цвят в цвят дава необичаен ефект на мекота и прецизност на тоналните преходи.

Пастелите обичат тонирана основа; те могат да се използват върху цветна кадифена хартия или картон, обработен с финозърнеста шкурка. Пастелите прилепват по-добре към грапави повърхности. Изисква обезопасяване и внимателно съхранение. По-добре е да защитите цветния слой пастел от проливане с тънък лист хартия, като го прикрепите с капак на гърба на рисунката. Тогава пастелът запазва цвета си, което дава големи технически възможности на художника. Но за това можете да използвате и лак за коса, в който случай пастелните цветове ще потъмнеят малко.

Създаването на рисунки с всякакъв художествен материал, като правило, се извършва от общото към конкретното, за да се върне в крайна сметка към общото. Първо се обмисля композиционното решение на чертежа, обектите се поставят върху лист с избрания формат, изчертава се общата им форма, следят се пропорционалните съотношения и се обработват детайлите. След това се преминава към отсечено моделиране на формата, постигайки целостта на рисунката.

Ако се научите да рисувате куб, цилиндър, сфера, пирамида и конус, ще можете да предадете цялото разнообразие на света във вашите творчески творби. Лесно е да се види, че всички сложни форми се основават на прости геометрични тела. В процеса на рисуване трябва да можете да измервате и сравнявате разстояния, да определяте пропорциите на вашия модел и да предавате обем с помощта на светлина и сянка.

Рисуването на прости геометрични тела поотделно и като част от натюрморт, рисуване на кана, гипсов орнамент, различни тематични натюрморти, човешки фигури и глави, животни, обекти на техниката и архитектурата трябва да бъдат усвоени от всеки чертожник.

Също така трябва да внимавате; рисунката трябва да бъде защитена от всичко, което може да я изцапа, включително ръката ви. Чистотата е задължително условие при извършване на работа. Не забравяйте да поддържате ръцете и работното си място чисти.

Не забравяйте, че всички уроци по рисуване трябва да бъдат подкрепени от вашите собствени мисли, само тогава учебният процес може да се счита за завършен.

Соколникова Н.М., Изобразително изкуство. Основи на рисуването: Учебник за учители. 5 степени - Обнинск: Заглавие, 2008. - 96 с.: tsv.il.

Фирма МАГ предлага на вашето внимание. При нас можете да го направите на много ниски цени. Търговците на едро получават допълнителна отстъпка за цялата гама продукти. Ние представляваме десетте най-големи доставчици на материали, широко използвани в различни видове творчески дейности. Сред предлагания асортимент купувачите могат да изберат почти всичко, което е необходимо за създаване на произведения на изкуството и произведения на декоративно-приложното изкуство. След като проучите представения онлайн каталог, можете бързо, без да напускате офиса си, да поръчате най-популярните продукти за художници. Нашите цени остават лоялни към почти всеки клиент, което ви позволява да купувате продукти на минимални разходи, но в същото време да получавате продукти с гарантирано високо качество. Ние представляваме продукти от водещи производители, на които се доверяват както обикновените купувачи, така и големите регионални компании за търговия на едро.

Каталогът на фирма MAG съдържа повече от 100 артикула, сред които художествени материали, различни по предназначение, състав, цветове, декоративни ефекти и материали за приложение. Можеш купуват художествени материали на едроследните видове:

• Акрилни бои, гвашове, акварели, включително бои, предназначени за работа със стъкло, керамика или плат;
• Четки с всякакъв размер, различни диаметри, изработени от естествени или синтетични материали;
• Лепило за декупаж, както и PVA лепило;
• Течен и акрилен контур;
• Довършителни лакове, включително лакове с ефект кракелюр;
• Разредители за акрилни бои;
• Средства за ецване на стъкло.

Представените продукти се продават поотделно, както и в комплекти, възможни са поръчки на едро от една единица продукт.

При формирането на своя асортимент, онлайн магазин MAG се постара да създаде оптимални условия за сътрудничество, благодарение на което купете художествени материалиНе само големи клиенти, но и физически лица биха могли. За тази цел създаваме изгодни опции за поръчка, предоставяме система от кумулативни отстъпки и предоставяме бонуси. Допълнително предимство на връзката с нас е, че при поръчка художествени материали на едро, Можете да се възползвате от безплатна доставка на вашата поръчка в Москва (проверете при мениджърите за условията) или да поръчате транспортиране на закупени художествени материали до определено населено място в Русия. Пратката се генерира не по-късно от три до пет дни от момента на потвърждаване на вашата заявка, като заявката може да бъде изпратена чрез специална форма в сайта или чрез обаждане до оператора на фирма MAG на посочените телефони. Ние работим бързо, като се стараем да ви предоставим най-добрите продукти на най-изгодни цени!

Художествените материали имат пряко въздействие върху художествената работа на клиента:

Те го насърчават да вижда и пипа;

Те генерират емоционален подем и осъзнатост; бидейки сами по себе си частици от реалността, тези материали помагат на клиента да влезе в контакт с нея.

Насърчаване на динамично взаимодействие между твореца и възникналия художествен материал.

Задачата на арт терапевта- разберете кой материал предизвиква най-голяма изразителност на клиента. Така свободният избор на материал е най-важната движеща сила в процеса на художественото творчество [ Копитин А.И. Теория и практика на арт терапията].

Арт терапевтите трябва да разбератсвойствата на различните визуални материали, както и в какви случаи използването на определени материали е най-подходящо и кога е нежелателно.

Основен набор от материали за творческия процес

Бои, моливи, восъчни пастели, пастели;

Списания, вестници, тапети, хартиени салфетки, цветна хартия, фолио, филми, кутии за бонбони, пощенски картички, плетеници, канапи, текстил;

Естествени материали - кора, листа и семена от растения, цветя, пера, клони, мъх, камъчета;

Глина, пластилин, дърво, пластмаса, специално тесто;

Хартия за рисуване с различни формати и нюанси, картон;

Четки с различни размери, гъби за боядисване на големи пространства, ножици, конци, вълнени парчета, копчета, различни видове лепила, тиксо.

Основни групи материали

1) безформени материали, които ви позволяват да създавате триизмерни изображения;

2) материали, които имат определена форма;

3) обекти, които имат определена форма, които могат да се използват като материали.

Нека разгледаме основните групи материали и техните свойства.

1 група - безформени материали, което ви позволява да създавате триизмерни изображения. За създаване на триизмерни изображения от тях могат да се използват различни меки и твърди безформени материали. Характеристиките на художествените продукти се определят от свойствата на материала дотолкова, доколкото той влияе върху художествената концепция и самия процес на работа.

Меки материали , като бои, пособия за рисуване, глина и пясък, смесени с вода, нямат специфична форма и позволяват различни видове игрови манипулации и могат да се използват и за създаване на художествени предмети, картини или скулптури.

Твърди материали , като камък, метал и дърво, се използват за създаване на триизмерни изображения и за издълбаване на различни изображения върху тяхната повърхност. Степента на умствено развитие на клиента и уменията му да използва различни материали определя характеристиките на създавания от него художествен продукт. С високо ниво на художествени умения и технически умения могат да бъдат създадени метални или каменни скулптури, които съчетават висока издръжливост със значителна изразителност, позволяваща изобразяването на човешко тяло, тъкан и др.

2 група - материали, които имат определена форма.Тези материали, като се вземат предвид техните свойства, се включват във визуалния процес непроменени. Качествата на определени материали, без никакво обяснение, могат да бъдат свързани с емоционални състояния, показващи определени събития за автора. Например прозрачен целофан, тънка полупрозрачна хартия, коприна, пясък, чакъл или дървени стърготини могат да бъдат включени във визуалната работа непроменени и да предизвикат у клиента определени чувства и асоциации, свързани с различните качества на тези материали: усещане за лекота, нежност, грапавост и др.

3 група - предмети, които имат определена форма и се използват като материали.Природни или създадени от човека предмети или части от тях могат да бъдат използвани като материали в процеса на художествено творчество. В същото време те запазват до известна степен предишното си съдържание. Стари копчета или части от часовници понякога се използват за създаване на глинени композиции, за да се направят щампи с тях или да се направи някакъв вид мозайка.

Значението на тези предмети в художественото творчество се определя от тяхната функция, цвят, характеристики на материалите, от които са направени, допълвайки асоциациите с определени чувства и спомени. Но когато са включени в художественото произведение, те запазват определено съдържание, обусловено от предишната им функция, асоциациите на автора и новата им роля в контекста на завършеното произведение.

Друга класификация на материалите, използван в арт терапията, се основава на техните специфични свойства, начина, по който обикновено се използват и чувствата и образите, които могат да предизвикат у човек. Изборът на материал е от голямо значение, тъй като показва конфликтни ситуации и степента на готовност за емоционално себеизразяване. Ако изборът на материали не е много голям и материалът се трансформира по такъв начин, че придобива свойствата на друг материал, това показва, че клиентите се нуждаят от различен материал, за да изразят състоянието на ума си.